На чтение: ≈ 9 мин.Для тех, кто забыл: 8 марта — не только международный женский день, но и день рождения знаменитого барда, композитора, учёного и хорошего человека Сергея Яковлевича Никитина. И не просто день рождения, а юбилей – 70 лет.
Лето 1982 года. Прохладный продувной день. У станции метро «Парк культуры» продавали театральные билеты. Мы с друзьями купили тогда сразу шесть. Концерт проходил в «Лужниках», на огромной площадке. Первое отделение — Никитины. Второе — Александр Градский. Признаюсь, мэтра мы слушали с трудом. А Никитиных — с замирающим сердцем. В тот день было ещё одно выступление, на которое мы сразу же решили остаться. Пришли, и на другой день, и тоже на два концерта.
До тех концертов мы слышали только несколько их песен. И совсем ничего не знали о них самих. Всё началось в те августовские дни — и осталось на годы. Теперь уже можно сказать — навсегда.
Мы были очень молоды. Мир, как в стихах Эдуарда Багрицкого, ещё вставал перед нами огромной птицей: свистел, щёлкал, звенел. Мы ещё многого не понимали, но фальшь и глупость ощущали интуитивно, кожей. Тянулись к хорошей поэзии и как раз в то время пополнили собой ряды читателей самиздата. Именно в то лето мы по-настоящему увлеклись авторской песней, взахлёб слушали Новеллу Матвееву, Окуджаву, уже ушедшего Высоцкого…
И вдруг всё чудесным образом совпало. Лучшие стихи, гитара, голоса Татьяны и Сергея. Искренние ответы на искренние вопросы из зала. Атмосфера доброты и подлинной интеллигентности.
Сейчас, спустя годы, моё отношение к Никитиным не изменилось. Та встреча была первой. Потом их было множество — на разных концертных и театральных площадках. И много песен на кассетах и дисках, которые мы быстро выучили наизусть.
Эта любовь — длиною в жизнь — помогала нам в радостные и сложные годы. Сложных было больше, пожалуй. Но «времена не выбирают». А песни Татьяны и Сергея были с нами постоянно и ежедневно.
Юбилей у Сергея Яковлевича, но я не могу разделить их с Татьяной Хашимовной семейный и творческий дуэт.
Я нашла свое интервью с ними, записанное весной 1995 года (в «Учительской газете» оно вышло в августе 95-го). Вспоминала ту эпоху, грустила. А когда внимательно перечитала, то удивилась, что время давно другое, а… ничего не изменилось. Вот послушайте.
«Авторская песня пережила большие испытания. Раньше можно было взять гитару, спеть нехитрые стихи, и вокруг тебя уже собирались. А сейчас недостаточно поражать своим гением родных и друзей. Нужны умения, навыки игры на гитаре, голос… Авторская песня по части развития исполнительского искусства сильно продвинулась вперёд. Значительно сложнее обстоит дело со свежестью идей, и если хотите, чувств.
Жанр авторской песни повлиял на жизнь нескольких поколений. И влияние его, нам кажется, исключительно положительное, особенно в дни всеобщей коммерциализации. Сейчас задача — помочь человеку сохраниться. И, конечно, нужно, чтобы песня была фактом искусства.
Мы часто думаем, не оказывали ли мы «медвежью услугу» тем, что старались сеять «доброе, вечное…»? Потому что жизнь, с которой сегодня столкнулись наши слушатели, наши почитатели, повёрнута такой страшной, жестокой, беспощадной стороной именно к тем свойствам души, которые мы взращивали в других, и в себе тоже старались сохранить. Люди часто просто не готовы к битве, в которую их втянула жизнь. Это очень серьёзный вопрос, и нужно что-то делать.
Мы очень боимся, что люди приходят к нам за глотком, таким сладостным, чего-то несуществующего. Мы всё-таки парим в небесах.
И ещё: сила авторской песни была в том, что она не расходилась с жизнью. Она пела конкретно каждого из нас. А сейчас этот разрыв есть…
Духовность–то мы как раз воспеваем. Но как сохранить духовность и стоять обеими ногами на земле — вот проблема. Жизнь нас лишает веры, что мы можем трудиться изо всех сил, быть счастливыми, зарабатывать и при этом не стоять перед выбором — или стать бандитом, или платить бандитам. Жизнь такой гадкой прозой повернулась. Произошло материальное расслоение. Кто-то «пристроился», кто-то — нет. Это тяжело, потому что нищета унижает. Особенно людей мыслящих, интересных. Искать ответа на животрепещущие вопросы в искусстве стало трудно. Нет ответа на это.
Сегодня человек остался один на один со своей совестью. Раньше было «прилично-неприлично» выглядеть в чьих-то глазах. Сейчас стыд исчез, растворился. Исчезло само это понятие. Многие их тех, кому мы раньше верили, сейчас это испытание на прочность не прошли… Нам очень трудно в сегодняшнем мире. Та жизненная планка, которой мы следовали, оказалась слишком высока, а снижать её мы не можем. Это будет изменой самим себе…»
Словно это сейчас всё сказано.
В 95-м, получается так, я этого ничего не почувствовала. Хотя слушала, записала интервью и, конечно, тогда соглашалась. Но в 95-м я благополучно работала в редакции, много ездила по стране, много писала. Был создан Музей Марины Цветаевой, в котором я бывала очень часто и где проходили блестящие вечера. Потрясающими были и «Поэтические вечера на Лубянке» в Музее Маяковского. В 1997 году открылся театр Музыки и Поэзии под руководством Елены Камбуровой. В 96-м начались крымские конференции, куда я езжу и сейчас, — Международные Герцыковские Чтения. И в деревне дом мы купили в 97 году. Жизнь была довольно голодная, денег не хватало. Но какой подъём духа я испытывала! Какие вера и надежда жили во мне! Возможно, и, скорее всего, в молодости мы более оптимистичны, более беззаботны, и часто не видим чего-то негативного, уже наступившего или подступающего… Не знаю.
А Никитины видели и мне, наивной, объясняли.
Теперь я понимаю и ощущаю всё ими сказанное. Музей Маяковского закрыт. Музей Цветаевой изменился почти до неузнаваемости. Стал другим и театр. Почти погиб дом в деревне. Крым под большим вопросом… Я не могу найти работу. И всё это меня так сильно расстраивает, что я едва нахожу почву под ногами.
Одно очевидно, и в те годы, и в годы нынешние Никитины не опустили планку, о которой говорили в том давнем интервью. Концерты идут, музыку Сергей Яковлевич пишет, сын Александр стал звукооператором и сейчас тоже иногда выступает с родителями на концертах. Он поёт, играет на гитаре. У него хорошая семья. Время движется вперёд.
Но время всегда сохраняет то лучшее, что было в нём. Музыку, поэзию. Авторскую песню. И лучших её представителей — Татьяну и Сергея Никитиных.
Фото с сайта www.adeko.ru
Выбор читателей
Комментарии