На чтение: ≈ 23 мин.Балет — это не только изящные па и овации зрительного зала. За кулисами скрываются годы ежедневного труда, строжайшая дисциплина, десятки отвергнутых абитуриентов на одно место и тысячи часов репетиций. Педагог классического танца должен не только владеть методикой, но быть тонким психологом, чтобы разглядеть в каждом ученике индивидуальность. О том, как строится обучение в России и за рубежом, почему традиции русского балета живы и какие три золотых правила действуют в балетном классе, рассказала солистка балета с 13-летним сценическим стажем и преподаватель Анастасия Демьянова.
Анастасия Демьянова — выпускница педагогического факультета Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой. За её плечами — работа солисткой в Государственном академическом театре имени Л. Якобсона в Санкт-Петербурге, контракт в Южной Корее и семь лет преподавания классического танца. Сегодня она делится опытом с учениками, многие из которых занимают первые места на международных конкурсах. В беседе с нашим изданием Анастасия рассказала, как формировала собственную методику, объединившую русскую классическую школу и азиатскую технику, объяснила, почему педагогу важно быть мобильным и спокойным. Она также раскрыла секреты балетного воспитания, которые передаёт своим студентам.
–Как вы пришли в балет, и что вас сподвигло стать педагогом?
-В балет и само искусство я пришла очень рано, даже еще не родившись. Моя мама работала в Самарском академическом театре оперы и балета, когда была беременной мной. И позднее я все свое время проводила вместе с ней на репетициях и спектаклях. Именно там меня заметила директор балетной школы и пригласила к себе.
После выпуска из балетной академии им. А. Я. Вагановой я работала в Государственном академическом театре им. Л. Якобсона в Санкт-Петербурге солисткой балета, и оттуда меня пригласили работать в театре в Корее. После 13 лет работы в театре, я поняла, что могу делиться своим опытом.
Во время учёбы в Академии Русского балета я познакомилась со множеством балетных школ, их методиками и особенностями. Меня это очень заинтересовало. В итоге я сформировала свою методику, которая объединяет особенности русской классической школы и азиатскую технику. Корейские студенты (а у меня их много) сейчас часто занимают первые места в международных балетных конкурсах. Думаю, что именно желание передать свои знания и воплотить свои новые идеи в моих студентах сподвигло меня стать педагогом.
–Что важно уметь и какими личностными качествами обладать преподавателю танца? Можно ли эти качества в себе развить?
-Я думаю, что одни из важных качеств – это спокойствие и дисциплина. Особенно в таком деле как наше, в балете. В балет попадают далеко не все, кто хочет, а дети с исключительными возможностями. Из 500 желающих поступают примерно 25 человек. Экзамены в балетную школу проходят в 3 этапа. Третий этап – это медицинская комиссия, и её проходят не все.
Попав в балетную академию, ты уже считаешься особенным. Поэтому педагогу очень важно найти подход к каждому ученику, очень важна мобильность мышления, чтобы выйти из любой ситуации. По своему опыту могу сказать, что кто-то понимает только когда с ним разговариваешь очень энергично – тогда студент включается в работу. А кому-то необходимо, чтобы с ним говорили тихо, иначе начинается паника, мозг полностью отключается. В моей практике была такая ученица, которая из-за подобной паники ничего не запоминала и каждый день делала одни и те же ошибки. Тогда я попробовала особую методику: подходила к ней очень близко, смотрела ей в глаза, спокойно объясняла, брала её руки и выполняла движения вместе с ней. И так она стала понимать абсолютно всё, стал заметен прогресс. Это был мой успех как наставника.
В балетной академии педагог старается найти подход к каждому ученику, потому что там каждый – индивидуальность. Особенно интересны уроки актерского мастерства, ты не можешь дать одну и туже роль всем, мы показываем разные этюды и сцены из балетов. Как и в жизни: у всех разный темперамент, кому-то идут лиричные роли, а кому-то характерные. Но есть и уникумы, которые могут исполнить всё.
Я считаю, что качества, которые определяют педагога, можно выработать или приобрести с опытом, если иметь желание и «гореть» своим делом.
–Тот же вопрос – относительно детей: какими они должны обладать качествами для занятия балетом, и можно ли их в себе развить?
-Это, пожалуй, самый сложный и болезненный вопрос для всех, здесь нет 100% правильного ответа. Если мечтать, то можно сказать, что для занятия балетом важны гибкость суставов, мягкие мышцы, выворотность бедер, красивые стопы, длинные ноги, руки и шея, хороший прыжок (особенно у мальчиков), слаженная фигура, приятная внешность и главное – крепкое здоровье.
Да, критериев много, и они жесткие. Можно ли эти качества в себе развить? К сожалению, не все. Кому-то повезло с фигурой. Завернутые суставы и тяжелые мышцы можно растянуть и развиваться в этом направлении. Но, к сожалению, еще не придумали, как вырастить кости. Если видно, что ноги короткие, и, судя по родителям, понятно, что и ребенок не вырастет, то его не возьмут в академию балета. Просто потому, что дальше этому студенту будет сложно учиться, не будет эстетики, не будет ролей в танце. Однако бывают разные ситуации, у многих звёзд балета были изначально плохие данные, но упорство и труд сделало из них мировых знаменитостей.
–Как родителям можно понять, что отношение ребенка к танцам серьезно, и что это направление ему действительно подходит?
-У родителей тут очень важная роль, как и у педагога. Только педагог видит ребёнка как балетный «материал», а родители более близки к ребёнку как к личности.
Я танцую с пяти лет, и занималась в профессиональной школе с пяти. Понимала ли это? Нет! Профессионально я начала заниматься балетом с десяти лет. Мне повезло: до 13 лет мне давалось это очень легко. Затем много раз хотелось уйти, но это были именно те переломные моменты, когда началась тяжелая техника и как, любому подростку, я перестала себе нравиться в зеркале. Самое тяжелое время – это тинейджерство, когда в тебе бушует все, а балет требует жесткой дисциплины.
По моему мнению, здесь должен быть хороший союз педагога и родителя, в котором родитель доверяет учителю. В моем случае мама часто слышала, как педагог кричит на меня, потом она подходила к учителю и спрашивала «А что, все так плохо? Может, нам уйти?». И педагог отвечала: «Все в порядке, так надо, если я называю её имя, значит, я верю и знаю, что она может лучше», только так достигают прогресса.
Но есть и другая сторона: должен быть честный и доверительный диалог между ребёнком и родителем. Каким бы талантливым ребёнок для балета ни был, если ему это не нравится и не интересно, то родителю важно это услышать, чтобы не воплощать в ребенке свои несбывшиеся мечты. К сожалению, таких случаев много и мне по-настоящему жаль этих детей. Они приходят на урок без настроения, абсолютно безжизненные, и тут КПД работы нулевой.
Но бывает и так, что это состояние у детей случается от дикой усталости, они хотят сдаться. И вот тут родитель должен помочь: объяснить, что тяжело всем, но тот, кто пройдет этот путь, получит многое. Поэтому задача родителя здесь непростая: понять, что по-настоящему хочет твой ребёнок.
–Если ребёнок начинает заниматься классической хореографией и балетом, может ли он затем сменить направление, например, на современные танцы? Как часто такое происходит?
-Конечно, это возможно и достаточно часто происходит. Классический танец даёт идеальную базу. Классическим танцем занимаются во всех видах спорта и направлениях хореографии, даже в театральной академии есть классический танец – да, один раз в неделю, но он есть!
Иногда девочки из балетной академии с хорошими данными уходят в академию современного танца, просто потому что им это больше подходит. Кто-то уходит в бальные танцы, а кто-то в народные, например, в ансамбль И. Моисеева, там половина танцоров – с профессиональным балетным академическим образованием. Это происходит довольно часто, и это нормально.
–Ставите ли вы себе какую-то стратегическую цель как педагог? Чему вам важнее всего научить детей?
-Моя самая главная цель, чтобы студент нашёл свой стиль танца, правильно исполнял движения и был как можно дольше здоровым. Для меня очень важно, чтобы у каждого была своя индивидуальность – я уже говорила, что в балетном классе каждый со своими особенностями. Я разрешаю им проявляться, если это в рамках нашей дисциплины.
Также мне важно, чтобы мои студенты работали руками, ногами и головой по правилам русского классического танца, потому что от этого зависит здоровье твоих ног и спины, а дальше мы уже разбиарем индивидуальность каждого и прячем его недостатки. Правильно скрыть свои недостатки – это тоже навык, который можно и нужно развивать. И, конечно, очень важно научить дисциплине и дать время на осознание, что это на всю жизнь.
Кроме того, до учеников (особенно это касается младших студентов) необходимо донести, что внешне надо всегда выглядеть опрятно. В балетном классе – всегда чистые трико, чистый купальник. Нужно заботиться о своей мягкой балетной обуви и пуантах, уметь правильно пришивать и завязывать ленты на пуантах (меня учила мой педагог тоже), правильно собирать волосы, как принято ходить в балетной школе.
От этого всего зависит наш внешний вид на сцене. При встрече с педагогом и старшими студентами студент младших и средних курсов должен сделать реверанс (поклон), это наше балетное воспитание. Балет – молчаливое искусство, и таким образом мы показываем свою культуру. Я при виде своих старших педагогов всегда встаю – до сих пор, это считается элементарным уважением.
Есть три золотых правила в балетном зале:
- здесь нельзя есть и пить (сейчас можно взять бутылочку воды);
- нельзя причесываться (ты уже должен быть подготовленным);
- нельзя ходить в уличной обуви.
Еще одно правило: пианино или рояль, который стоит в балетном зале (мы занимаемся в основном под живой аккомпанемент), – это твой помощник, и на него нельзя складывать свои вещи. К сожалению, в современном мире такие правила теряются, но я стараюсь эти традиции передать своим ученикам.
–Отличается ли отношение к танцу в России и в других странах, где вы работали? Какое место он занимает в культуре?
-Наверное, я могу обобщить, что любовь к балету и танцу я чувствую в каждой стране. Особенно как ценится русский балет и русская балетная классическая школа. У меня очень большой опыт работы с азиатскими странами, и могу с уверенностью сказать, что в Южной Корее, в Японии высоко оценивают русских артистов балета. К ним, конечно, другое отношение, как к чему-то божественному, к поцелованному Богом человеку.
Возможно, это из-за известной культуры и традиций – почтение и уважение к тебе как к артисту и преподавателю танца. Приходя в Корее в балетный класс, все студенты внимательно слушают меня и стараются впитать, запомнить каждое моё движение и каждое моё слово. Мне очень нравилось преподавать в Южной Корее, я всегда чувствовала от студентов стопроцентную отдачу.
Сам танец в азиатских культурах также занимает важное место, и сейчас очень популярен балет. Даже среди взрослых считается престижным посещать балетные классы. Не говоря уже о том, что практически все родители отдают своих детей (особенно девочек) в балет или на танцы. В Азии появляется все больше профессиональных танцевальных университетов, и в них очень большая конкуренция.
От этого качество и уровень танцовщиков растёт. Я этим горжусь и восхищаюсь, особенно приятно понимать, что пусть маленький, но свой вклад, я тоже сделала. Мои корейские студенты поступают в лучшие балетные университеты Кореи и мира. Одна студентка поступила в Академию Русского балета им. А.Я.Вагановой, и уже в этом году выпускается.
–Зачем идут в балет современные дети – ваши ученики? Откуда они знают о нем – от родителей?
-Во многом в балет приходят, чтобы соприкоснуться с прекрасным. Прикоснуться к этому великому искусству. Но не все доходят до конца, до сцены, когда понимают, какой ценой это достается и какой труд и упорство нужно проявить, чтобы достичь результатов.
Сейчас очень легко узнать именно о балете: можно сходить в театр, много представлений и очень много фильмов и сериалов стали снимать на эту тему. Например, в Южной Корее 5-6 лет назад начался настоящий «балетный бум», вышло несколько дорам (корейских сериалов) про балерин, где снимались настоящие профессиональные балетные танцоры, и это подняло рейтинги и популярность балета ещё больше. В них – захватывающий интересный сюжет, и при этом качество танца на высоте. Даже я снялась в одном балетном сериале в эпизодах, когда главная героиня училась в России, играла её одноклассницу.
–На ваш взгляд, каковы перспективы у русского балета – в России и за рубежом? Не уйдёт ли он в прошлое? Или он все-таки модернизируется, в нём что-то меняется со временем?
Могу сказать точно: балет в России будет всегда! Это наша визитная карточка, и с каждым новым поколением балет в России становится только лучше. Мне даже кажется, что выражение «ученик должен превзойти своего учителя» должно было прийти из балета. Каждое новое поколение танцует лучше предыдущего. Конечно, есть в нашем деле те, кто превосходно танцевал и чьи имена в балетном мире знают все. Например, Михаил Барышников: даже в наше время так, как он, практически никто не танцует, он вывел русский классический балет на мировой уровень такого класса, что его тяжело превзойти.
Конечно, балет модернизируется, даже методика преподавания танца меняется. Правила меняются, потому что их придумали и систематизировали 100 лет назад, тогда возможности (например, из-за костюмов – тяжелые корсет и кринолин) и способности тела были ограниченные. Сейчас тело балерины и танцовщика совершенно иное, более мягкое и гибкое. Я считаю, правила должны подстраиваться под современность и служить во благо, а не в ущерб.
Если правило больше не работает, то его нужно усовершенствовать. Когда я училась в Академии Русского балета Вагановой на педагога, была приятно поражена тем, что сейчас методика классического танца это учитывает. И Академия Русского балета обучает своих воспитанников не только согласно традициям исторической русской балетной школы, но и учитывает современные возможности детей.
–Расскажите об особенностях работы артистом балета в разных странах.
-Особых различий нет. Мы все каждый день приходим утром на урок классического танца, с этого начинается наш день, это как чистить зубы для всех – обязательно. Далее идут репетиции и потом спектакль, если это день спектакля. Но есть одна особенность, которая отличает русского артиста от любого другого.
В России мы работаем по несколько спектаклей в месяц, а это значит, что репетиций больше, так как нужно подготовиться к нескольким постановкам одновременно, это очень тяжело. А в остальных странах в основном работают блоками, т.е. дают один спектакль в течение 1-2 месяцев. Они могут идти каждый день, например 11 спектаклей подряд, или в Рождественское время 32 «Щелкунчика» подряд. Скажу честно, артисты балета очень не любят это время, новогоднее время для нас самое тяжелое. Но так легче подготовиться к спектаклю, есть больше времени отработать роль.
Однако есть и другая сторона: когда я так работала, мне казалось, что я живу в «дне сурка»: каждый день одно и то же, и одна и та же музыка. Очень тяжело дойти до сцены с таким же вдохновением, как было в начале. И стирается грань, как я танцевала в зале, и как – на сцене. Всё же моя душа привыкла выкладывать на сцене на 101% , но в «день сурка» сил на это совсем не остается.
Это самые главные отличия и особенности артистов балета в разных странах. Кроме того, когда приходишь в новый театр, особенно в другой стране, непросто подстроиться под стиль этй трупы. Потому что в каждой стране – своя школа и свои особенности, и здесь уже нужно быть универсальным артистом, чтобы сразу влиться в контекст, согласоваться с остальными и делать движение так, как просят именно в этом театре, иначе мне просто могут не дать танцевать.
Ранее «Учительская газета» рассказывала о секретах музыкальной педагогики и скрипичного мастерства.
Выбор читателей
Комментарии