На чтение: ≈ 14 мин.Как юные танцовщицы из-под Мюнхена оказались на одной сцене с профессиональными артистами международного мюзикла — и чему их научил этот опыт? Могут ли дети с 6 лет выйти на большую сцену в международном проекте и не потеряться среди профессиональных актёров, сложных декораций и мультимедийных проекций? В школе русского балета Ballerinis из баварского Рийдена уверены: могут. И 58 её воспитанниц в возрасте от шести лет стали частью музыкально-театральной постановки «Титаник – бесконечная любовь».
Премьера мюзикла состоится 11 октября 2026 года в конгресс-зале Kongress am Park в Аугсбурге. Балетную школу Ballerinis отобрали для участия в этом проекте. Школу основала и возглавляет Светлана Рихтер — выпускница Пермского государственного хореографического училища. В её биографии — работа в театрах России, участие в представлениях в Германии, международных шоу в Китае и Японии, выступления на телевидении, работа моделью.
Сегодня Светлана живёт в Германии и руководит школой русского балета под Мюнхеном, где занимаются около 150 танцовщиц. Несмотря на название, репертуар школы гораздо шире одной лишь классики. Фундаментом обучения здесь служит знаменитый метод Вагановой, который даёт девочкам безупречную базу и пластику. Однако в своих постановках ученицы осваивают самые разные жанры — от канкана и модерна до эстрадной стилизации, благодаря чему легко адаптируются к любым сценическим задачам. Вместе с приглашённым хореографом Фрауке Вайниш, специалистом по традиционному ирландскому танцу, Светлана Рихтер готовила юных артисток к мюзиклу.
Три фрагмента — три истории
Для постановки школа подготовила три хореографических фрагмента. В ирландском танце на сцене задействованы одновременно 48 воспитанниц от 6 до 25 лет: 18 танцовщиц исполняют основную часть, 30 девочек 6–8 лет — отдельную композицию («Хоровод»). Они играют юных ирландских эмигранток начала XX века: бегают, смеются, танцуют, наполняя постановку духом беззаботности.
«Хоровод» продолжает общую сцену в салоне третьего класса, где пассажиры делят трапезу и проводят досуг. В «Отплытии» юные танцовщицы с цветными шарами создают праздничную атмосферу порта — это яркий контраст с будущей трагедией. Третий фрагмент передаёт романтичность встречи главных героев и разницу их социальных миров.
Педагогическую ценность такого проекта сложно переоценить. Дети учатся работать в команде, осваивают исторический контекст, развивают дисциплину и творческое мышление. Они выходят на одну сцену с профессиональными артистами международного театрального и музыкального мира. Это опыт, который останется с ними на всю жизнь.
Мы поговорили со Светланой Рихтер о том, как проходила подготовка, какие педагогические задачи пришлось решать и что участие в таком масштабном проекте даёт юным танцовщицам.
Учимся вместе: мотивация работает в обе стороны
— Светлана, как вы выстраиваете индивидуальную траекторию для каждой ученицы в таком масштабном проекте? Ведь у детей разный уровень подготовки, возраст и опыт. Как удаётся сохранить мотивацию?
— В таком проекте мы не стремимся для каждой ученицы выстроить отдельную траекторию. Наоборот, мы создаём атмосферу, в которой воспитанницы разного возраста и уровня подготовки могут развиваться вместе. Например, в одной из наших групп танцуют 18 девочек от 8 до 25 лет. У них совершенно разный опыт, физические возможности и уровень подготовки. Но именно это становится большой ценностью проекта.
Более подготовленные девочки тянутся за старшими. Для них возможность выйти на одну сцену со взрослыми, работать рядом с ними и быть частью большого спектакля — это огромная мотивация. Они видят, к чему можно стремиться, и очень быстро начинают расти. А старшие девочки, в свою очередь, становятся своеобразными наставницами для младших. Они учатся не только танцевать и отвечать за себя, но и помогать другим, быть внимательными, поддерживать и вести за собой. Для них это тоже важная часть профессионального и личностного развития.
Так что мотивация работает в обе стороны: младшие вдохновляются старшими, старшие учатся вести за собой. Возникает командное взаимодействие, где каждая чувствует свою ценность.
Исторический контекст — через простые вопросы
— В чём педагогическая особенность работы над сценами, где нужно передать дух ирландской эмигрантской общины начала XX века? Как вы объясняли детям исторический контекст?
— Мы хотели, чтобы дети не просто изображали ирландских эмигранток, а понимали, что стоит за этим образом. Мы говорили о пассажирах третьего класса, о людях, которые покидали Ирландию в поисках лучшей жизни, о том, что на «Титанике» они мечтали, пели, танцевали и поддерживали друг друга.
Исторический контекст мы давали дозированно, через простые образы и вопросы: что чувствует человек, который едет в неизвестность? Почему танец помогает не потерять себя? А затем переносили это в пластику. Нам важно было сохранить узнаваемую стилистику ирландского танца, но при этом сделать её понятной и доступной нашим ученицам. Мы постарались сохранить работу рук, положение корпуса, характер движений, ритм и саму энергетику ирландского танца. Некоторые элементы работы ног адаптировали под уровень наших учениц.
Выступление ребёнка — это прежде всего радость
— Как вам помогал опыт сотрудничества с хореографом Фрауке Вайниш, специалистом по ирландскому танцу? Как удалось совместить репетиции, школьные занятия и подготовку к выступлению?
— Сотрудничество с Фрауке Вайниш стало для нас очень ценным опытом, потому что она пришла в проект со своей большой профессиональной экспертизой именно в ирландском танце. У неё совершенно другой танцевальный язык и очень высокий уровень подготовки в этом направлении. При этом балет для нас остаётся базой. Наша задача была не просто соединить два разных стиля, а найти между ними правильный баланс.
Особенно это касалось сложной ударной техники ног. Такие движения в ирландском танце обычно отрабатываются годами, а у нас на подготовку были всего несколько недель. Поэтому где-то сделали комбинации немного проще или медленнее, чтобы девочки могли качественно их освоить. Принципиально важно было сохранить характер и стилистику ирландского танца.
Решения часто приходилось принимать прямо на репетициях: мы видели, что дети уже могут уверенно выполнить, а что требует времени. Мы не просто ставили красивую хореографию, а делали так, чтобы каждая девочка могла выйти на сцену уверенно.
Для меня выступление ребёнка — это прежде всего радость. Я не хочу выводить девочку на сцену с ощущением страха: «А вдруг я не успею? А вдруг у меня не получится?». Ребёнок должен понимать, что он делает, чувствовать себя уверенно и получать удовольствие от выступления — только тогда он сможет передать эту эмоцию зрителю.
Что касается организации репетиций, здесь пришлось очень чётко выстраивать график, чтобы совместить занятия в школе, обычные тренировки и подготовку к спектаклю. Мы старались использовать каждую репетицию максимально эффективно и при этом не перегружать детей. В таком проекте особенно важно найти баланс между серьёзной подготовкой и тем, чтобы у ребёнка сохранялось желание танцевать и выходить на сцену.
«Я могу»: уверенность, дисциплина, команда
— Что, на ваш взгляд, даёт юным танцовщицам участие в таком проекте?
— Участие в таком проекте даёт детям многое не только с точки зрения танца, но и с точки зрения личностного развития. Прежде всего это большая работа над уверенностью в себе. Когда ребёнок понимает, что он смог выучить сложную хореографию, справился с трудным элементом, вышел на большую сцену и смог выполнить всё перед зрителями, это даёт ему очень важное ощущение: «Я могу».
Очень заметно развивается и дисциплина. Здесь недостаточно просто прийти на репетицию и повторить движения. Нужно довести танец до конца, запомнить свою последовательность, музыку. Если какой-то элемент не получается, его нужно дополнительно тренировать до тех пор, пока он не станет уверенным. И девочки очень быстро понимают, что результат напрямую зависит от того, насколько серьёзно они занимаются на каждой репетиции.
Особенно интересна командная работа. Когда ты танцуешь не одна, а в паре или в линии, ты отвечаешь уже не только за себя. Нужно видеть партнёра, чувствовать коллектив и иногда даже помогать друг другу, взглядом или эмоцией подсказать следующее движение. Если кто-то рядом ошибся, важно постараться не потерять общую линию и помочь выровнять движение. То есть постепенно ребёнок учится смотреть не только на себя, но и на весь коллектив. И это, на мой взгляд, очень важный опыт: понимать, что твой личный результат влияет на результат всей команды.
Резюмируя, Светлана Рихтер отметила, что в таком проекте ребёнок получает возможность показать максимум того, на что он способен. Иногда именно такая задача — короткий срок, большая сцена, сложная хореография и ответственность перед командой — помогает ребёнку раскрыться, стать более собранным, уверенным и смелым. В итоге дети получают не только сценический опыт. «Они учатся работать на результат, доверять друг другу, поддерживать команду и понимать, что за большим общим успехом всегда стоит личная ответственность каждого», – считает педагог.
Премьера мюзикла «Титаник – бесконечная любовь» состоится в Аугсбурге, где на сцене выступят 60 артистов, зрителей ждут оригинальная музыка Леонарда Фореста, трёхмерные и интерактивные проекции. Для воспитанниц Ballerinis это не просто выступление в ярком шоу, а опыт, где личная ответственность соединяется с командным духом. Маленькими шагами к большой сцене школа из Баварии доказывает: детям можно доверять сложные художественные задачи, если рядом чуткие педагоги и коллектив, в котором каждый чувствует свою ценность.
Выбор читателей
Комментарии