На чтение: ≈ 11 мин.Кинопедагогика с каждым годом масштабируется в российских школах. Но главные вопросы, помимо ее применения, остаются неизменными: что предложить к просмотру школьникам? Почему в кинотеатрах плохие фильмы? Где искать контент? И нужно ли искать фильмы для обучения в современном кино?
«Почему российское кино плохое?», «Хватит портить советскую классику», «Современные фильмы нельзя смотреть детям». Такие и им подобные статьи можно найти по всему интернету. Как автору, мне хочется сказать честно, что тема себя изжила в критическом сообществе уже лет 5 назад. Тем не менее, для кинопедагогов вопрос остается актуальным, ведь отобрать контент, который будет соответствовать воспитательной программе, говорить о правильных ценностях и давать пространство для расшифровки или генерации смыслов, остается проблемой и сегодня. И здесь, пожалуй, кроется главная проблема. Кинематографисты не обязаны быть педагогами, а художественный фильм – однозначной инструкцией, как ребенку поступать правильно. Также как педагог не может в полной мере создать художественное произведение, которое тронет за душу, позволив одному лишь кадру отпечататься в детском сознании на годы вперед, так и режиссёр не обязан размышлять о том, насколько просвещающим станет его фильм, ведь его задача – снять актуальное высказывание.
В такой ситуации автору можно возразить: ведь в Советском Союзе были художественные фильмы, которые можно и сегодня вводить в воспитательную работу. Более того, их снимали большие авторы, многие из которых не были связаны с кинопедагогикой. Но стоит все же сказать, что это был феномен советского кино. В других странах, как и сегодня в России, большинство детских фильмов снимаются для всей семьи и называются «семейными». В советском кинематографе часть фильмов и мультфильмов снималась исключительно для детей. Еще одним фактором развития детского кино являлась цензура. Даже в эпоху «оттепели» были фильмы, выпуск которых откладывался на годы и даже десятилетия. Многие крупные режиссеры или дебютанты обращались к детским фильмам, где выразить мысль на детском уровне было гораздо проще, чем поставить под сомнения экзистенциальный выбор советского ученого или бойца. Вспоминая этот период, мы можем вспомнить «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», «Доживем до понедельника», «Переходный возраст» и многие другие фильмы. Очень важно, что главными в этих фильмах становились темы познания мира и самопознания. Кажется, что тема самопознания подростка вполне раскрылась уже позже в фильме Сергея Соловьева «Сто дней после детства», посвященной первой любви и познанию своих чувств.
И это ваш слуга еще не вспомнил об анимации, которой, к великому сожалению, не нашлось в списке рекомендованных фильмов от Министерства просвещения. Анимация вообще недооцененный формат обучения детей в возрасте 10-14 лет. Почему-то мы привыкли, что это развлекательно-нравоучительный набор движущихся картинок только для маленьких, забывая, что в анимации много приемов, позволяющих увидеть в мультфильме совершенно разные смыслы, которые могут позволить раскрыть диалог.
Применительно к современному кинематографу, я вспомнил мультфильм «Вовка в Тридевятом царстве». Тот самый, где ленивый мальчик путешествует по сборнику русских сказок. Мне кажется, что он хорошо отражает массовое кино, сложившееся в последние 5-6 лет в нашей стране. «Ну, чтобы вы еще хотели экранизировать?» – спрашивает продюсер. «Вот, еще бы одну такую же сказку» – отвечают создатели. Как и Вовочке – придумывать ничего не надо, только лишь смахнуть пыль из сборника сказок, добавить современных карикатурных образов и выкатить свое Тридесятое царство. К тому же сильная спонсорская рука для всех желающих снять или нарисовать сказку – выдаст пособие и деньги на новый фильм.
Но критиковать одних лишь создателей – я не считаю правильным подходом. Всем давно понятно, что снимают то, что принесет денег. Поэтому Вовочка – это не только ленивые создатели, но и зрители, которые знают кино лишь по рекламе и скандалам, мелькнувшим в ленте новостей. Так, за последние 6 лет мы очутились в искаженной вселенной. В большом прокате каждый месяц выходят экранизации сказок и рассказов, которые должны отвечать запросу, но вряд ли люди, посетившие «Царевну лягушку» или «Баба Яга спасает Новый год», готовы сказать, что это именно то, что мы хотели. На второй план ушли те непристойные комедии, которые критиковали все кому не лень, а большинство зрителей продолжает знакомиться с отечественным кино через обзоры известного блогера, хоть это и является минимальной выборкой из огромного списка фильмов.
Вообще, приход к тому, что «все не то и все не так», неизбежен, в случае с современным художественным кино и критериями качества, которые говорят о каких-то предметных вещах, а не о жизни. Мы можем включать в процесс обучающие игровые фильмы или документальные – но на непрерывный диалог их не хватит. Мы можем сколько угодно запрещать или делать упор на конкретных ценностях, но это не будет гарантировать качество контента, как того желает Дмитрий Певцов. Не надо стремиться к идеальному и несуществующему, такого не было даже в лучшие периоды советского кино. Чем скорее, мы поймем, что миф – это не выдумка, он всегда взаимодействует с реальностью, тем быстрее перестанем сужать поле дозволенности и сокращать конкуренцию. Иначе, нам нужно готовиться к «Холопу 15» и «Чебурашке 26». Но как тогда не остаться с разбитым корытом?
Каждый месяц я хожу на премьеры новых фильмов, и могу понять неудовлетворенных зрителей и педагогов, хоть и иногда попадаются приличные фильмы. А еще я замечаю тенденцию исчезновения зрителя – уж очень часто я бываю на сеансе один. И даже равнение на Голливуд – не спасает ситуацию. Зрителя не обманешь, он закроется и перестанет ходить в кино. Но вместе с этим он закроет для себя и интерес к этому виду искусства – а это очень тревожный знак для тех, кто хочет использовать кинопедагогику. Вместо того, чтобы уходить, лучше начать искать контент в других местах. Это могут быть фестивали, авторские фильмы или режиссерские мастерские. Это могут быть и онлайн-сервисы, ведь за множеством бесполезного контента скрываются хорошие произведения. Главное, что нам не нужно быть Вовочкой и ждать, что двое из ларца принесут нам хорошие фильмы.
Конечно, найти свободное время педагогу сегодня трудно, поэтому есть и иные способы поиска полезного контента. Это профессиональные журналы и сайты, и педагогические сообщества. Но самым эффективным способом являются образовательные онлайн-кинотеатры. С одной стороны, не все они обладают мировым известным контентом или лучшими фестивальными фильмами. Нет, но мировая классика и новые тенденции в мировом кино – это уже уровень индивидуального самообразования. В них есть другое – ручной отбор фильмов, который проходит несколько этапов, прежде чем попасть на сайт, и фильтрация по темам, возрасту, ценностям и школьным дисциплинам. Например, в онлайн-кинотеатре «Ноль Плюс» собраны свыше 1200 фильмов со всего мира, которые отлично подойдут для работы с детьми как на уроке, так и в киноклубе. И все они – современные! Мы делаем упор на короткий метр, так как мы видим тенденцию знакомства с фильмами по отрывкам. Короткий метр – это не только удобный формат, но и инструмент для развития художественного и аудиовизуального мышления, которое поможет привести ребенка к большому кино, привить вкус, научить говорить об искусстве.
В нашем онлайн-кинотеатре есть также записи киноклубов и курсы по кинопедагогике, которые научат работать как с неоднозначным, так и с понятным просветительским контентом. И свою статью я хочу закончить просветительской цитатой Шопенгауэра: «Читая книгу – мы читаем, прежде всего, самого себя». Смотря кино, мы видим в фильме то, что хотим увидеть. Это важно понимать. Иногда стоит выйти за свои рамки, взглянуть на то, что кажется неинтересным или выбивающимся из обыденности. Но при этом формировать свою насмотренность. Ведь только ваш внутренний опыт сможет интерпретировать глубину фильма, его посыл, помогая сформировать вкус детям.
Выбор читателей
Комментарии