На чтение: ≈ 5 мин.«Содержание формы» – так называется групповая экспозиция, которая объединяет творчество трех художников-педагогов, членов союза художников России и давних друзей Валерия Комарова, Владимира Луневского и Владимира Алдошина. Не так давно третья совместная выставка живописи и графики известных мастеров открылась в Брянском городском выставочном зале. Они представили свои натюрморты, портреты и пейзажи.
На полотнах Валерия Комарова оживает все, что его окружает. Ни один день живописца не проходит без того, чтобы он не писал. Основные работы связаны с полюбившимся ему поселком Вщиж. Валерий Васильевич преподает сегодня в Брянской городской детской художественной школе. Мастер успешно совмещает педагогическую деятельность с творчеством и много работает, создавая импровизированные архитектурные мотивы и художественные образы. Стиль работы Комарова выражается в полутонах – на его полотнах оживают широкие цветовые плоскости. Картины художника хранятся в Брянском областном художественном музейно-выставочном центре, в частных собраниях в России и за рубежом.
Владимир Луневский преподает в той же художественной школе. На выставке он представил свои произведения за последние 10 лет. Большинство из них – это композиционные философские вещи.
– Художники пишут по-разному. Сегодня можно написать картину такой, какой ты ее представляешь, а завтра ее захочется написать с натуры, – рассказывает о своей манере работать Владимир Михайлович. – Труднее, когда пишешь по представлению, по фантазии или по памяти. Иногда образы приходят, как озарение, и картина пишется, словно на одном дыхании. Такую можешь написать за три часа – и получится хорошая вещь. В другом случае ее приходится рисовать несколько месяцев, а в итоге ставишь на стеллаж и дописываешь примерно через год. Важен результат. А вообще художнику необходимо работать как можно чаще, лучше – каждый день. Он не должен забывать ни мастерство, ни творческий поиск. Мне всегда интересно пробовать какие-то новые композиционные или цветовые решения. Мастер должен всегда учиться, только тогда это интересно и ему, и ученикам, и зрителю.
Для картин живописца характерно духовное содержание и образность, полет фантазии. В его работы словно вселилась музыка, да так и осталась там жить. Владимир Луневский обладает своим особым видением, своим отношением к жизни. Работы художника находятся в Брянском художественном музее, в частных собраниях России и за рубежом.
Владимир Алдошин рисует столько, сколько себя помнит. Написание картин приносит ему большое удовольствие. По словам живописца, чем старше он становится, тем яснее понимает, что художник – это, прежде всего, огромный труд, потому что не все задуманное получается сразу.
– Я не ищу никогда просто красивые пейзажи, – подчеркивает Владимир Алексеевич. – Мне больше нравятся простые городские пейзажи, которые художнику интересно решать в цвете.
Владимир Алдошин в своей мастерской написал больше тысячи работ. Он 30 лет отработал в Брянской детской городской художественной школе. Его картины находятся в Брянском художественном музейно-выставочном центре, Брянском краеведческом музее, картинной галерее Унечи и в Навлинском музее партизанской славы, а также во многих российских музеях, в частных собраниях в России и за рубежом.
Выставка трех художников продлится до 4 апреля.
Выбор читателей
Комментарии