search
Топ 10

Портрет Наташи Ростовой. Может ли рисунок возродить интерес к книге?

Поводом к этой статье стала выставка художника Бориса Непомнящего, состоявшаяся в Великом Новгороде. На мой взгляд, это один из немногих художников России, занимающихся классическим искусством, у которых это получается в высшей степени профессионально и несет печать яркой индивидуальности. Недавно Борис Непомнящий проиллюстрировал новое издание «Записок из Мертвого дома» Ф.М.Достоевского. «Записки из Мертвого дома» – произведение настолько «взрослое» и тяжелое, что понять его в подростковом возрасте весьма сложно. Как и «Войну и мир». Как «Анну Каренину», «Бесов», «Братьев Карамазовых», «Преступление и наказание», «Тихий Дон» и многие другие произведения классиков русской литературы, полное понимание которых придет только с годами, при приобретении жизненного опыта и возможности сопоставления, сравнения, сопереживания. Так что же, не изучать классику в школе, если это так?

На мой взгляд, изучать все же необходимо. Только не так, как «проходят» в школе объемные классические произведения сейчас. При подготовке к ЕГЭ для ребенка главное – знать общую мысль произведения. Или скорее наоборот – теперь задания ЕГЭ требуют под одну мысль подвести пару-тройку литературных примеров. Поэтому перед ЕГЭ форумы выпускников пестрят примерно такими всполошенными вопросами:  «Ребята, тема «Любовь к матери» – где она приводится?» – «Наташа Ростова и мать», «Мать» Горького». – «А в «Карениной» есть любовь к матери?»  – «Да нет вроде. Не, там про права женщин».Учителя литературы жалуются на резкое сокращение часов на свой предмет в 10-11-х классах. «Многотомную» классику в школе не успевают разобрать. А дома дети ее не читают – незачем! Лично я убедилась в этом, второй год по собственному почину проводя накануне ЕГЭ опрос среди выпускников Великого Новгорода. Задаю всем, кто хорошо учится по литературе, один и тот же вопрос: «Читаете ли вы книги, о которых рассказываете потом на ЕГЭ?» Отличники отвечают: «Мы краткое содержание знаем из Интернета. Все прочитать, честное слово, времени нет. Но мы на «пять» сдадим, не беспокойтесь!» Вход на выставку Бориса Непомнящего был бесплатным. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник широко оповестил о событии через местные СМИ. И все-таки нельзя сказать, что народ массово посетил это уникальное мероприятие. Очень жаль, потому что эта выставка помимо своего художественного значения могла бы привлечь к Достоевскому новых читателей, особенно из тонко чувствующей молодежи. Я в этом абсолютно уверена.Настоящий художник пишет не на потребу толпе и не ради звонкой монеты. Для Бориса Непомнящего, это чувствуется по его произведениям, главное в творчестве – передача эмоций, возникших, например, при его личном прочтении классики. Почти пять лет художник кропотливо работал над иллюстрациями к «Запискам из Мертвого дома». Создан цикл из 50 крупноформатных рисунков. Часть этих работ и офорты к другим произведениям Достоевского и были представлены на выставке в Великом Новгороде.Борис Непомнящий признается, что последние два года читает только Достоевского. «Записки из Мертвого дома» вобрали в себя впечатления увиденного и пережитого Достоевским в сибирском остроге, где он провел четыре года, осужденный по делу петрашевцев. Характеры и судьбы заключенных, которых писатель встречал на каторге, описаны в этой книге. Борис Непомнящий изобразил эти персонажи так, как он их чувствует.Боль и сострадание – в каждом штрихе этих зарисовок. Они чудным образом проявляются даже на гротескных, интуитивно отталкивающих рисунках, таких как изображение «наигрязнейшей девицы в мире» – Чекунды и Двугрошовой, которая «уже была вне всякого описания». Мы не видим исполосованной ударами спины каторжника на рисунке, изображающем проведение сквозь строй палок, но становится жутко от выражения его лица и многократно повторяющихся бесстрастных фигур солдат, наказывающих несчастного… Невозможно не прочитать «Записки из Мертвого дома», увидев такую выставку. И это логично наводит в свою очередь на мысль: почему бы современным учителям не взять на вооружение такое замечательное средство и увлечь литературой через изобразительное искусство?Массово приводить детей на подобные выставки – первый способ. Только не нужно потом поголовно заставлять всех описывать в тетрадке увиденное! Пусть это будет задание по желанию. Большинство детей очень не любят уроки, на которых их заставляют описывать какую-нибудь из иллюстраций в конце учебника. Все мы помним, как в своем школьном детстве однообразно подбирали слова для картины «Грачи прилетели» или «Опять двойка». Такие сочинения хороши при одном условии – если ребенка действительно затронула картина. Второй способ – предлагать детям рисовать собственные иллюстрации к литературным произведениям. К сожалению, эта деятельность начинается и благополучно заканчивается в начальных классах. Безусловно, хорошо рисовать могут не все. Но всем вменять в обязанность это и не нужно! Нужно было бы ввести в практику и массово разрешить учителям вплоть до 11-го класса ставить пятерки по литературе за продуманный рисунок ученика, доказывающий, что тот прочел и почувствовал текст! Я уверена, что тогда увеличится число подростков, которые сядут вечером и прочтут хотя бы несколько глав из «Войны и мира», ведь без этого невозможно нарисовать Наташу Ростову, танцующую свой первый танец на балу, горящую Москву 1812-го, а может быть, и огромное бесстрастное небо Андрея Болконского…  Есть и третий способ – привлекать лучших художников России, таких, как, например, Борис Непомнящий, к широкому иллюстрированию книг, предназначенных для чтения в школе, и к пресловутому «списку 100 книг» для внеклассного чтения тоже.   Что видят сейчас дети и родители в книжных магазинах страны? Книжки для школьной программы и для взрослой аудитории не иллюстрируются вовсе – чтобы уменьшить цену. Для малышей выбираются иллюстраторы без имен, подешевле. В результате прилавки книжных магазинов наводняют аляповатые обложки, сделанные с помощью компьютерной графики. Этой ситуацией, кстати, очень недовольны мамы, заботящиеся о чтении своих детей. Сегодня обложки и иллюстрации активно обсуждаются на родительских интернет-форумах. Вот наиболее распространенные мнения: «Самые талантливые художники почему-то не могут найти работу в издательской сфере», «Рынок рассчитан на то, что художник не будет предлагать свой стиль, а будет подстраиваться под заказчика. Главное сейчас, чтобы ярко – аж глаза выжигало – и быстро. Эта безбашенная краска рассчитана, чтобы быстрее продавался «продукт», «Не нравится, что все больше книжек напоминает анимэшный мир или картинки из компьютерных игр». В такие моменты я понимаю, что мое детство было куда интереснее и прекраснее. Участники форумов вспоминают таких детских художников-иллюстраторов, как Владимир Сутеев, Владимир Конашевич, Владимир Лебедев, Николай Устинов, Борис Дехтерев. Из детских иллюстраторов прошлого кумиры начитанных пап и мам – Митрохин, Нарбут, Добужинский, Бенуа. Дошло до того, что мамы и папы взяли на себя то, что должны бы делать издатели! Участники форумов пропагандируют лучшие книги, сканируют их обложки, рисунки. Делятся информацией, где можно купить сокровище – хорошую книгу с хорошими рисунками. Каждая из таких купленных книг сканируется и выставляется в Интернете. Ее сразу же просматривают не меньше 200 человек на форуме! Книга, созданная союзом двух творцов – писателя и художника, – сокровище вдвойне!  Такие книги могут вернуть российским детям любовь к чтению. Чтобы это произошло,  должна быть, в частности, организована система государственных заказов, хорошо оплачиваемых художникам-современникам. А чтобы исключить создание очередной кормушки для художников-халтурщиков, готовых купить выгодный заказ, нужно, чтобы голосовали за лучших иллюстраторов родители, дети и учителя. Лично я голосую за Бориса Непомнящего. Кстати, в 2014 году Россия будет отмечать 200 лет со дня рождения М.Ю.Лермонтова. Борис Непомнящий собирается делать иллюстрации к «Герою нашего времени»…     Досье «УГ»Борис Львович Непомнящий родился в 1945 году в Киеве. Учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной. Член Союза художников СССР с 1975 года. Постоянно живет и работает в Великом Новгороде с 1971 года. В 2006 году ему присуждена золотая медаль Российской академии художеств.Состоялось более 30 персональных выставок художника в Италии, Германии, Швеции, Финляндии, Чехии, Великобритании, Норвегии, Австрии, Эстонии, США, России. Художником созданы такие значительные графические циклы, как «Портреты русских писателей», «Библейские сюжеты», иллюстрации к  произведениям Н.В.Гоголя, Ф.М.Достоевского, Н.Рубцова, Шарля де Костера, Пабло Неруды, Свифта. В формировании его индивидуального стиля огромную роль сыграло увлечение творчеством Альбрехта Дюрера, Босха, Рембрандта.Великий Новгород

Оценить:
Читайте также
Комментарии

Реклама на сайте