На чтение: ≈ 18 мин.Нужны ли красоте законы?
Слово “творчество” часто звучит в школе. Но общая тенденция такова: раскрыть, развить творческие способности – значит поднять до уровня взрослого, профессионального. При всей верности этого утверждения оно и неверно. Развивать, обучать, создавать зону ближайшего развития – да. Но каков должен быть продукт такой деятельности? На создание чего мы должны ориентировать ученика? Какие образцы мы ему должны представлять? Если это рисунок, проза, поэзия, драматическая сценка, игровая ситуация, какими критериями художественности мы должны пользоваться?
Создание художественного образа подчиняется определенным законам, нарушение которых не дает творцу возможности создать целостное, законченное, выразительное произведение. Законы стихосложения надо соблюдать, но возможно ли их постичь ребенку 7-10 лет? Чтобы написать портрет, надо знать анатомию человека. Но возможно ли это для ребенка, а самое главное – нужны ли ему в этом возрасте такие знания, может ли он их усвоить? Хочет ли этого сам ученик (есть внутренние побуждения, мотив или нет)?
Предположим, что ученик может создать нечто художественное, но, с другой стороны, он не знает правил, законов красоты, по которым эти произведения создаются. Правила-то “взрослые”. Однако дети создают огромное количество работ, поражающих своей выразительностью, гармонией, образностью. Наверное, сами законы художественности очень подвижны, свободны. Другой вариант, другой подход: принять все детское творчество лишь как вспомогательное, некое учебное, обучающее действие, т.е. самые яркие годы жизни, самые яркие впечатления как бы вычеркнуть из лет, прожитых человеком. Между ребенком и взрослым нет резкой границы, как между детским творчеством и творчеством взрослых (фольклор, народная живопись, самодеятельные художники, модернистские течения). Взрослый во многом делает то же, что и ребенок, только у взрослого больше возможностей. Границы эстетического широки и подвижны. Иллюстрацией подвижности законов эстетического может служить история искусств человечества от бизонов Альтамира до самых новейших авангардистских течений. Соответственно подвижны и законы восприятия эстетического образа: у художника, строящего пейзаж по законам линейной перспективы, мы можем увидеть различные неправильности, а в экспрессионистском пейзаже или детском рисунке мы таких неправильностей не найдем, а, наоборот, восхитимся выразительностью образа.
К сожалению, учителя часто ориентируют ребят на строго определенные области эстетического, оставляя за рамками остальное: например, средневековое искусство, народное искусство и т.д. Это приводит к стандартизации работ, к подражательности, к нивелировке, к похожести работ разных авторов. Художники-дети, поэты-дети теряют свое лицо.
Искусствоведы, художники, исследователи давно признали эстетическую значимость детского творчества. В школьной же практике это не всегда так. Признать за ребенком право на специфику выражения эстетических ценностей – задача учителя.
Проблема проживания ребенком своего возраста заключает в себе и проблему специфики выражения того, что ребенок переживает.
Если ребенок проживает “свое время”, свой возраст как нечто особенное и уникальное, он и “видит по-своему, переживает по-своему, ощущает по-своему, осознает по-своему и по-своему себя выражает”.
Таким образом:
– каждому возрастному периоду ребенка соответствует свое психологическое состояние;
– задача педагога состоит в том, чтобы в каждом возрастном периоде предоставить ребенку наиболее оптимальные приемы и способы для выражения личностного взгляда на мир.
Как окружить учебный процесс творческой аурой, как создавать творческое поле на уроке, как дать возможность ученику, используя получаемые знания, творчески осмысливать их и выражать себя как личность?
Возможно ли и каким образом востребовать творческий потенциал ученика на уроке? Как сделать, чтобы ученик, в творчестве обретая радость, значимость, стремился жить по законам красоты и добра?
Есть много путей решения этой проблемы. Один из них – создание книг творчества.
Игра – ведущий тип творческой деятельности детей. Игра определяет изобразительную и словесную творческую деятельность. Каждой форме соответствуют и свои жанры, некоторые виды присутствуют во всех формах: в словесном творчестве – страшилка, дразнилка, считалка, анекдот; в изобразительном – страшилка-веселушка, портрет, цветы и машины, фантастика. Меняются содержание, жанры, но неизменным остается постоянное воспроизведение этих форм (считалки, страшилки, солнечная тема в рисунках). Книги творчества позволяют запечатлевать, хранить созданное детьми и дают возможность ребенку выразить себя не только в непосредственном действии – переживании, но и предметно, вырастить себя, свое дерево творчества. Книги возникают как бы сами собой: ученики сами определяют тематику и объем книг (но с помощью педагога), подбирают материал, составляют, оформляют. С 1994 г. нами создано более трех десятков книг-альбомов. Две книги – “Считалки” и “Большая книга творчества” – напечатаны.
Книги творчества делают работу по раскрытию и развитию творческих способностей детей целенаправленной, системной, постоянной; позволяют “овеществить” творческий потенциал детей, сохранить, собрать наглядный материал в удобной форме книги-альбома; дают возможность осмыслить мир детского творчества, представить мир детской культуры как целостную, самодостаточную систему, а также зафиксировать, сделать срез форм и видов творческих работ детей в определенное время, что позволяет проводить не только синхронный, но и диахронный анализ динамики изменения форм и содержания детских творческих работ.
Принципиальные положения, на которых основывается работа по созданию книг творчества:
– творческая деятельность есть условие и внутренняя необходимость развития ребенка;
– ребенок, выражая себя, свое понимание мира, свое отношение к жизни, полноценно проживает свой возраст;
– через творческую деятельность, осознавая свою значимость как творца, ученик обретает цель и смысл приобретения знаний;
– в формах творческой деятельности – игре, рисунке, слове – ребенок овладевает действительностью, делая мир “своим”, обживая его;
– следовательно, в школе в урочное и неурочное время необходимо создать условия, чтобы каждый ученик мог проявить себя как уникальная, неповторимая личность;
– следовательно, создав условия, необходимо востребовать творческий потенциал ученика через систему творческих заданий, убеждая его в том, что получаемые им знания помогают ему раскрыть себя как личность, рассказать о себе.
Пишем вместе “Лад”
Каким образом создавать, собирать книгу?
При той учебной нагрузке, которая существует сейчас в школе, не может быть и речи о выделении для этого какого-то дополнительного времени. Все делается на уроке и при выполнении домашнего задания. Задания на уроках должны быть дифференцированными и многовариантными.
Часть заданий – на творческое осмысление материала: продолжить историю, дописать окончание рассказа и т.д. Учителя часто дают творческие задания, чтобы повысить активность ребят, сделать урок интересным, но плохо то, что творческие работы на уроках русского языка, литературы, изо, истории, МХК используются лишь один раз. А в книги входят все творческие работы ученика. Ученик видит, что его труд хранится, видит перспективу своей деятельности: его работы нужны, они радуют людей, он уже один из авторов книги. Конечно, это игра, но игра серьезная. Учитель, ставя на уроке дидактическую задачу, может решать ее на творческом материале: например, написать “разноцветную” сказку, употребляя имена прилагательные, обозначающие оттенки цветов.
Пишем книгу, живя с ребятами одной жизнью, их волнениями, чаяниями, держа руку на пульсе. Это необходимо, чтобы уловить, “угадать” тему, интересную для учеников. Пишем-рисуем то, что интересно ребятам, подсказывая им приемы и способы, опосредованно, неявно обучая их. Легче всего это сделать через доверительную беседу. Выбрать тему, несколько сюжетов на эту тему и проговорить их вместе с учениками. Обсудить самые интересные варианты. А вариантов может быть столько, сколько интересов-мнений у ребят. В чем будет заключаться творческая деятельность ученика? Например, мы взяли тему страшилок. Обговорили варианты: зимние, лунные, кладбищенские, веселые. Дома каждому ученику предстоит выбрать свой вариант и создать свою страшилку-веселушку. А задача ставится такая: в книгу попадет только то, что всех удивит, поразит, будет ни на что не похожим – скажи свое! Вот примерно так создавалась наша первая книга-альбом “Лад”. Да, работы мы отбирали, но не отбирали ребят, все ученики с 1-го по 5-й класс приняли участие в создании книги, все были ее авторами. И в этом главная ценность “Лада”. Мы искали наиболее эффективные приемы и способы творческой деятельности: в книге несколько разделов, в каждом из которых решается своя задача, идет постепенное усложнение заданий, используются различные приемы для решения творческих задач: прием комбинации, аллогизации, исключения (лишнего, необходимого, обычного). Работа над книгой “Лад” растянулась на весь год, позволила творческий процесс на уроках гуманитарного цикла сделать постоянным и системным. Вот несколько примеров из книги.
Это было в следующем году… Иду по тропинке и вижу его, а кого его, не знаю. Ну и говорю ему:
– Ты куда вчера пойдешь?
А он мне отвечает:
– Я не знаю, а ты куда?
– Да вот погулять завтра.
– Ну приходи ко мне на прошлой неделе.
– Ладно, приду позавчера.
И пришли друг к другу в гости, сидим, чай пьем.
Пили чай, пили и замерзли.
* * *
Шла я по туче, хоть она была вся круглая и мокрая, дождика не было. Это оттого, что дырочки в туче забило пухом тополиным. А ласточки прилетели, пух для своих гнезд из дырочек вытащили – дождик сразу и полился.
Наблюдения показали, что ученики гораздо охотнее выполняют творческое задание, чем обычное упражнение (хотя времени затрачивают больше и работу выполняют большую по объему), если есть варианты задания по трудности и по соотношению “воспроизведение – творчество”;
– проходит прослушивание (просмотр) творческих работ на уроке, и выявляются самые интересные;
– само задание для учеников ново и необычно;
– творческое задание и другие варианты точно и ясно прокомментированы учителем, подсказаны пути решения проблемы (работа со словарем, беседа дома, наблюдение…);
– в задании заключается возможность выражения личностного взгляда на мир, самовыражения.
Пример: мальчик 10 лет рассказывает о своей мечте (тема “Глагол”):
Вода в апреле бурлит, клокочет, играет, скачет, пенится. Ручеек весь в брызгах, волнуется. Плывет мой кораблик, качает его из стороны в сторону. Я плыву на остров Чудесных Россыпей…
В творческой деятельности есть точки, ступени, узлы духовного стяжения: выполняя работу, ребенок говорит о себе, но в то же время смотрит на себя со стороны глазами одноклассников, учителя, родителей. При всей бескорыстности детского творчества ребенку, как и любому другому человеку, нужна ласка, похвала, внимание. При выполнении обычных заданий у учителя для этого мало возможностей, а если работа творческая, всегда есть за что похвалить, есть что заметить, показать в классе…
Куда идти дальше?
Творческая деятельность нуждается в постоянной смене форм и способов: дети быстро устают от монотонности. Закончив работу над книгой “Лад”, мы очутились на перепутье: куда идти дальше? Форма работы – создание Книги творчества – оказалась очень удобной. Но каково должно быть содержание, чтобы ученикам и далее было интересно работать? Через анкеты, тесты, опросы, беседы мы выявили спектр интересов ребят и определили содержание наших будущих книг, положив в основу личные переживания, впечатления растущего человека: говорю о том, что видел, что придумал, что меня волнует, чем я живу, что переживаю.
В течение ряда лет мы собрали с ребятами и оформили в книги не только изобразительное и словесное детское творчество, но и детский фольклор, игры, другие формы творческой деятельности. Первой работой в этом направлении было собрание частушек Ашинского района и оформление книги-альбома “Живая вода”. Когда к собранным частушкам ребята стали делать иллюстрации, то убедились, что частушки лучше уживаются друг с другом, интереснее смотрятся, если не напрямую повторяют друг друга, а как бы беседуют, дополняют. Самостоятельно ученики пришли к выводу о стилевом единстве фольклора и народной живописи, о целостности, связанности видов народного творчества. И третий вывод, наверное, самый важный: детское творчество и народное очень близки друг другу. Оказалось, что, если частушки иллюстрировать “правильными” рисунками (соблюдение пропорций, анатомии, перспективы), они много теряют, блекнут и наоборот, там, где много “неправильного”, – там рисунок живет. Еще одна творческая задача, которую решали ребята: подбор рисунков. Нужно было найти, подобрать рисунки, дополняющие частушки, высвечивающие новые грани. Таким образом, ученики упражнялись в решении творческой задачи с помощью приема ассоциации. Такой прием позволял в самом простеньком на первый взгляд четверостишии увидеть образность и глубину.
Людмила БОНДАРЬ,
Олег БОНДАРЬ
Аша,
Челябинская область
P.S.
Об опыте создания других “Книг” челябинскими учителями и их воспитанниками читайте в приложении к “УГ” – газете “Сто друзей”.
Выбор читателей
Комментарии