search
main
0

Рабоче-крестьянский граф. 125 лет назад родился автор Буратино и Аэлиты

10 января исполнилось 125 лет со дня рождения Алексея Николаевича Толстого… «Кто написал лучшие стихи в мире?» – с такими словами обратился он как-то к шестнадцатилетнему парню, пишущему стихи. Мальчик этот, будущий поэт Валентин Берестов, «на полном серьезе» ответил: «Конечно, Пушкин».

– Нет, я! – говорит Толстой и в подтверждение читает:

Птичка польку танцевала

На лужайке в ранний час,

Нос налево, хвост направо,

Это полька Карабас.

Ну, как тут поспоришь?

Алексей Николаевич, как многие прозаики, начинал со стихов. Подражал популярным в начале ХХ века Надсону и Некрасову, потом дружил с символистами, увлекся модным мифологизмом. Первые книжки его – попытки обжить пространство русского фольклора, в стихах – «За синими реками», в прозе – «Сорочьи сказки». Позднее писатель скажет, что в «Сорочьих сказках» он хотел передать впечатления своего детства.

Как известно, Толстых в русской литературе трое, и для детей писали все. Лев Николаевич – рассказы «Акула», «Лев и собачка», «Булька», Алексей Константинович – «Князь Серебряный», «Колокольчики мои…», Алексей Николаевич – «Буратино» и «Детство Никиты». Алексей Николаевич Толстой, хоть и считался графом, в прямом родстве со своими великими однофамильцами не состоял. Вообще о его происхождении ходили противоречивые слухи, и это давало современникам (да и потомкам) повод к сомнительным прозвищам: «третий Толстой», «красный граф», «рабоче-крестьянский граф», «поддельный граф» и даже «красный шут».

История его рождения драматична. Отцом его был действительно граф Николай Толстой, но как раз перед рождением ребенка мать ушла от постылого мужа, и воспитывался Алексей в семье отчима, человека доброго и, как тогда говорили, «прогрессивно мыслящего». Блаженную атмосферу своего детства писатель вспомнит в эмиграции и написанную там автобиографическую повесть посвятит своему сыну Никите.

Поиграем!

Трудно сказать, когда именно Алексей Николаевич стал писать для детей: любопытство, простодушие, озорство, игра – все эти детские качества сопровождали его всю жизнь.

– Александра Поликарповна, это вы сидели ночью за трубой и играли на губной гармошке? – вопрошает шестидесятилетний лауреат-депутат-академик старушку портниху, жившую у них на даче.

«Духи земли, Гномусы, – заклинает в его романе граф Калиостро, – вас вызываю я именем Невыразимого, которое выговаривается как слог Эша. Придите и делайте свое дело!» С каким наслаждением пародирует здесь Толстой мистические увлечения своей декадентской молодости!..

А Пьеро из «Золотого ключика», с завыванием читающий стихи про сбежавшую невесту, – карикатура на Александра Блока!..

А дебелая русалка, у которой «одна дурь в голове», из рассказа «Рыбная ловля»!..

Природный артистизм и тонкий вкус помогали писателю вживаться в стиль эпохи: будь то языческая Русь, Москва ХVII века, коммуналка начала 1920-х годов или условно-сказочная и все же очень реальная Италия конца ХIХ века из «Золотого ключика».

То, что игра – основа творчества, как нельзя яснее проявляется в произведениях, да и в жизни Алексея Толстого: сюжет, образы, язык – все подчинено правилам игры, которую он выдумывает в данный момент.

Вот как описывает тот же Берестов свое знакомство с писателем-классиком:

«Я услышал в дверях знакомый голос и похолодел от ужаса…

– Много знать! Много читать! Много видеть! – торжественно произнес Толстой, подмигнул мне и улыбнулся: вот, мол, как говорят маститые, – Внимай и трепещи!»

Это игра в литературного громовержца.

Вот, подъезжая вечером к даче, Толстой объявляет своему юному спутнику: «Здесь живет Ягишна, дочка Бабы-Яги! А это лает чудовищный пес Вотан. Ага, попался! Тут тебя съедят», – это игра в мальчишку, начитавшегося страшных сказок.

Людмила Ильинична, вдова писателя, вспоминает, как они с мужем зажигали камин и «играли в последних людей на земле. Когда угли догорали совсем, мы гасили свет, прижимались друг к другу, шевелили угли и вспоминали о прошлом».

А вот игра литературная:

На горе превеликой живут

боги блаженны.

Стрелами Купидо паки

они сражены…

Сам Юпитер стонет, – увы мне,

страдаю,

Спокоя лишился, ниже

лекарства не знаю.

Это вирши, силлабические стихи ХVIII века, в романе «Петр I» их читает царевна Наталья. Они «сочинены в сороковых годах двадцатого века, – с гордостью произносит Толстой, – точнее – сегодня утром».

Его знаменитое барство, обжорство и гедонизм – игра в русского помещика, графа (об этом замечательно рассказывал Ираклий Андроников).

И, наконец, игра в советского функционера, циника, «акробата», которому все нипочем, для которого переписать «Петра I» в соответствии с постановлениями партии – раз плюнуть. «Нужно писать пропагандные пьесы? Черт с ними, я их напишу!.. Я уже вижу передо мной всех Иванов Грозных и прочих Распутиных реабилитированными, ставшими марксистами и прославленными… Эта гимнастика меня даже забавляет!»

А что же не игра? Любовь к красоте, к слову, к родному языку. Может быть, она (а не только конъюнктурные соображения) вернула его из эмиграции. Она подвигла написать письмо Сталину в защиту «врага»-эмигранта Ивана Бунина (который не очень-то Толстого и жаловал). Она заставляла работать его ежедневно, при любых обстоятельствах, даже во время смертельной болезни – «чтобы не ощущать пустоты и бессмысленности» жизни и искать последней, единственно возможной точности словесного выражения.

С детства и на всю жизнь

В 1917 году, переживая литературный кризис, Алексей Николаевич наткнулся на собрание судебных актов ХVII века. В них он открыл путь к подлинному русскому языку, не испорченному заимствованиями и литературщиной. Глагол – вывел он для себя – основа русской речи. Недаром в своем старинном значении «глагол» и означает «слово», «речь». А определение, если уж оно необходимо, должно стоять точно на своем месте – это придаст фразе объемность и красочность.

«Народный склад речи является естественным ритмом его души», – сказал в 1911 году тонкий критик Максимилиан Волошин про книжку стихов «гр. Толстого». Этот ритм живет во всех его книгах и особенно выразительно звучит в сказках и рассказах для детей. На первом месте по знаменитости здесь, конечно, «Золотой ключик» – бесчисленные переиздания, фильмы, спектакли, мюзиклы, конфеты «Золотой ключик» и лимонад «Буратино»!.. Ни у кого язык не повернется назвать книгу пересказом итальянской сказки Коллоди «Пиноккио», хотя именно она послужила Толстому поводом для работы. И герои, и ситуации, и юмор, и аллюзии книжки – оригинальные, толстовские.

Далее следует «Детство Никиты» – повесть в традиции русской автобиографической прозы, пронизанная солнцем морозного утра, страхами святочных вечеров, счастьем матушкиной любви.

А на самом деле мы знакомимся с Алексеем Толстым гораздо раньше, едва научившись произносить первые слова: большинство русских народных сказок, от «Репки» до «Морозко», на которых дети учатся говорить, мы помним именно в пересказах Алексея Толстого. Писатель работал над Сводом русского фольклора, собирался издать Собрание русских сказок в 5 томах, но успел подготовить только один том.

Наименее известны «Сорочьи сказки». Они были написаны в 1910 году, и язвительный Бунин назвал их «пустяками в русском духе». Поначалу немного удивляешься, когда в исследовательской литературе читаешь, что в «Сорочьих сказках» Толстой пытался передать свои впечатления детства. Другое дело – повесть про Никиту, с мамой, папой, домашним учителем, елкой и ручным скворцом, а то – сказки, где кишмя кишит нечистая сила: ведьмаки, водяные, какая-то Рожа с ручками… Но ведь чудеса, страхи, сны для ребенка такая же реальность, как и скворец Желтухин и подаренная отцом лодка. Судя по сказкам, Алеша Толстой жил в детстве жизнью очень богатой, эмоциональной, красочной. И ужастики, и романтические фантазии, и дружба с животными, деревьями, кикиморами, царевнами и русалками – все это формирует неповторимость личности, помогает ей устоять в своем заповедном пространстве и дает силы для игры, художнику столь необходимой. А настоянный на этом составе писательский дар продолжает поражать нас яркостью картины и правдой вымысла.

Досье «УГ»

Родился Алексей Толстой в 1883 году в Николаевске Самарской губернии. Окончил реальное училище, поступил было в Технологический институт в Петербурге, но в 1907 году бросил его и занялся литературой. В Первую мировую войну был военным корреспондентом. Во время Октябрьской революции почти все его родственники были расстреляны или умерли от голода, и в 1918 году писатель эмигрировал во Францию. Через пять лет он вернулся в качестве «генерала от литературы» – вторым после Горького советским классиком – и с 1936 года возглавил Союз писателей СССР.

Обласканный правительством, наряду с откровенно конъюнктурными произведениями он создает в эти годы трилогию «Хождение по мукам» и роман «Петр I», так и не законченный. Награжден орденами «Знак Почета», Трудового Красного Знамени и орденом Ленина, трижды лауреат Сталинской премии.

Был четырежды женат, имел троих детей. Умер 23 февраля 1945 года.

Опрос
Если тема на уроке показалась интересной, куда ты скорее пойдёшь за «культурным продолжением»?
Всего проголосовало: 2127
Все опросы
Читайте также
Комментарии

Реклама на сайте