На чтение: ≈ 16 мин.Хореографическому ансамблю народного танца «Покровочка», существующему в Центре эстетического воспитания детей – многопрофильном учреждении дополнительного образования детей (Покровский бульвар, д. 10), уже 17 лет.
Педагоги этого объединения и концертмейстер Лука Гаделия считают, что изучение русского народного творчества – одно из важных направлений в воспитании детей и подростков, потому что оно помогает становлению личности каждого ребенка. С помощью образов танец выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. Русский народ, создавший на протяжении своей многовековой истории высокохудожественные былины, мудрые сказки, чудесные переплетения кружев, изделия из глины, резьбу по дереву, разнообразные вышивки, множество богатых по содержанию и ярких в ритмическом отношении лирических, свадебных, героических, плясовых, хороводных, игровых песен, создал также изумительные по красоте и рисунку и весьма разнообразные по содержанию танцы. Хороводы, кадрили, виртуозные пляски говорят о богатстве и большом разнообразии русского народного танца.- Не могу назвать, – говорил Игорь Моисеев, – более многоликого, податливого и благодарного для хореографии материала, равного по своим качествам русскому фольклору.А балерина Лидия Лопухова считала:- Мы, русские, – прирожденные танцоры, это у нас в крови.Педагоги «Покровочки», понимая непреходящее значение народного танца в жизни ребенка, разработали оригинальную общеразвивающую программу.Программа рассчитана на 7 лет, имеет три модуля (ознакомительный, базовый, углубленный) и ориентирована на детей от 8 до 15 лет, имеющих склонность к танцевальной деятельности. В ходе занятий используются разнообразные и доступные движения классического и народно-сценического танца, элементы акробатики и актерского мастерства. Широко используются коллективные и индивидуальные методы работы с учащимися: беседа, рассказ, игра, метод погружения в образ, показ видеоматериала и др.В программе используется система развивающего обучения с направленностью на развитие творческих качеств личности (по технологии творчества И.П.Волкова, Г.С.Альтшуллера, И.П.Иванова). Для нас важно:- выявить, учесть и развить творческие способности;- приобщить обучающихся к многообразной творческой деятельности с выходом на конкретный продукт (по И.П.Волкову);- обучить творческой деятельности;- ознакомить с приемами творческого воображения (по Г.С.Альтшуллеру);- воспитать общественно-активную творческую личность, способную приумножать общественную культуру (по И.П.Иванову).В процессе постановочной работы, репетиций дети приучаются к сотворчеству, у них развиваются художественное воображение, ассоциативная память, творческие способности. И, конечно, они осваивают музыкально-танцевальную природу искусства.Чтобы вырастить поколение танцоров в ансамбле, требуется 7-8 лет. Дети, как правило, занимаются здесь до окончания средней школы. Первые годы являются базовыми, они позволяют заложить основы танца. Последние три года дают участникам ансамбля возможность раскрыться в полную силу. Растет техника исполнения, актерское мастерство. Коллектив часто выступает на концертах, фестивалях, конкурсах в округе, городе.В 2013 году коллектив «Покровочка» получил звание «Образцовый коллектив». За 17 лет своего существования ансамбль «Покровочка» неоднократно завоевывал звание лауреата и дипломанта международных, всероссийских и городских конкурсов и фестивалей.На сегодняшний день репертуар ансамбля насчитывает 22 танца.Среди них: девичий лирический; кадриль; русский перепляс.За годы работы в ансамбле занимались более 700 детей. Из них 12 выпускников связали свою жизнь с хореографическим искусством: окончили Московское хореографическое училище при Большом театре, Академию балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге, Московский государственный институт культуры.Удачной и эффективной формой работы ансамбля является мастер-класс для родителей и будущих членов нашего коллектива. Мы используем мастер-класс на дне открытых дверей, итоговых занятиях, родительских собраниях, во время работы групп кратковременного пребывания в каникулярный период. Особой популярностью эта форма работы пользуется на творческих встречах, семинарах педагогов-хореографов.Мастер-класс состоит из нескольких этапов: подготовительный, организационный – педагоги вместе с концертмейстером ставят проблему, работают над сценарием, определяют ход работы и результаты; организационно-содержательный – представление педагогов, рассказ о работе ансамбля, демонстрация его работы, комментарий; заключительный – подведение итогов, выступления зрителей, оценка результативности, представление многолетнего опыта ансамбля «Покровочка».На мастер-классах выступают три основные группы хореографического ансамбля: младшая (8-10 лет), средняя (10-12 лет) и старшая (13-15 лет).Продолжительность каждой части занятия и распределение программного материала могут изменяться в зависимости от степени подготовленности, возраста, способностей обучающихся, сложности материала. Но на каждый год обучения предполагается определенный минимум умений, навыков, сведений по хореографии. Учитывая, что в хореографический коллектив часто принимаются дети без специального отбора, педагог не копирует методы занятий и репертуарную линию профессиональных хореографических училищ, так как цели, задачи и условия работы в хореографических коллективах в системе дополнительного образования отличаются от профессионального и хореографического образования. Тем не менее занятия в системе дополнительного образования приучают детей к сотворчеству, развивают у них художественное воображение, ассоциативную память, словом, все творческие способности.Главным же остается процесс обучения детей основам хореографии. На этом этапе обучения дается материал по 6 основным разделам:1. Азбука музыкального движения.2. Элементы классического танца.3. Элементы народно-сценического танца.4. Элементы историко-бытового танца.5. Элементы эстрадного танца.6. Танцевальная импровизация.И только овладев этими основами танца, ребенок уже может быть принят в концертную группу детского хореографического ансамбля «Покровочка», где доводит свое мастерство до более совершенного уровня.В основной части мастер-класса идет демонстрация результативности освоения программного материала. Обращается особое внимание на возрастные и психологические особенности детей.Младшая группа (8-10 лет)Кроме физических и ритмических движений, партерного станка увеличивается работа у палки. При этом ребенок получает знания движений «плие», «гранд плие», «ронд де жамб» и других, но стоя лицом к станку. Это позволяет обучающимся грамотно усвоить движения классического танца в расклад, то есть по частям. В дальнейшем эти движения переносятся на середину зала, так же как и более сложные, танцевальные композиции, способствующие развитию координации движений. В народно-сценическом танце по принципу классического изучается свой экзерсис. Аналогичные позициям классического танца – те же пять открытых позиций ног, переводы ног из позиции в позицию, движение руки в координации с движением ноги, приседания, выведение ноги на каблук, носок. Для развития танцевальности вводятся элементы народного русского, белорусского, украинского, итальянского танцев.В этой же группе начинают изучать простые особенности и разновидности историко-бытового танца – поклоны, шаги, наклоны головы. Но к практическим занятиям приступают только тогда, когда педагог дал обучающимся необходимые теоретические знания на примере сказочных спектаклей – балетов «Золушка», «Спящая красавица».Новым в обучении младшей группы является танцевальная импровизация, причем в эту импровизированную деятельность вовлекаются все ребята.Задание на мастер-классе: передать веселое настроение музыкального этюда «Цирк» Максима Дунаевского через образ лошадки, клоуна, дрессировщика.Средняя группа (10-12 лет)В эту группу поступают дети наиболее благоприятного для начала занятий хореографией возраста. Они более развиты в физическом и умственном отношении, поэтому весь материал, который дети младшего возраста проходят за год, усваивают значительно быстрее. Возвращение к азам, полученным в предыдущих группах, полезно, так как дает им возможность осознать и закрепить уже полученные навыки.Так, в классическом танце изученные движения повторяются в ускоренном темпе. Дополнительно изучается уровень подъема ног, путем введения полупальцев в экзерсисе у станка развивается сила ног, увеличивается количество упражнений, развивается устойчивость. Наряду с этим вводится более сюжетная координация – за счет использования поз в экзерсисе у станка и на середине, происходит усложнение учебных комбинаций, вводится элементарное адажио. Начинается изучение прыжков с приземлением на одну ногу и ознакомление с техникой поворотов на двух ногах.Народно-сценический танец включает в себя изучение у станка элементов танца разных народностей. Затем их можно перенести на середину зала, так же как и более сложные танцевальные композиции, способствующие развитию координации движений обучающихся. Вводится мужской класс, где мальчики отдельно от девочек (у станка и на середине) разучивают исполнение трюков, сложных хлопушек, проходок.Старшая группа (13-15 лет)Для них – повторение и закрепление! А также проверка точности и частоты их исполнения, выработка устойчивости работы на полупальцах, дальнейшее развитие силы и выносливости за счет ускорения темпа и увеличения нагрузки в упражнениях.Что касается народно-сценического танца, то продолжается изучение новых элементов у станка и на середине, увеличивается количество элементов парного танца, развивающего навыки общения с партнером. Продолжается изучение элементов русского, молдавского, польского, итальянского танцев. Начинается изучение грузинского, испанского и венгерского танцев.К концу учебного года составляются более сложные комбинации и небольшие композиции. Широко применяются танцевальные композиции на основе местного материала: фольклора, танцев, песен, былин и т. д.В этот период обучающиеся старшей группы уже подготовлены для восприятия и образного выражения историко-бытового танца. Обучающиеся осваивают полонез, браиль, фокстрот, фарандолу.Современная мода и время диктуют свои изменения и дополнения. Это относится и к хореографии как к творческой деятельности народа. Поэтому в обучение мы включаем элементы современного танца. Главной отличительной деталью в эстрадном танце являются умело, со вкусом подобранные музыка и костюм.Подводя итоги нашей работы, можно сказать, что добиться хороших результатов при обучении хореографии можно только при условии активного сотрудничества педагогов с родителями, методистами и с коллегами-профессионалами. Последнее важно потому, что дает возможность педагогам обсуждать свои проблемы и получать своевременную реальную помощь.Итак, мы рассказали о хореографическом ансамбле народного танца «Покровочка» и апробированном в нашем Центре мастер-классе этого детского объединения. В настоящее время педагоги «Покровочки» разрабатывают новые методические рекомендации для начинающих педагогов-хореографов по изучению основных элементов народно-сценического танца (в соответствии с репертуаром ансамбля). И, конечно, материалом для рекомендаций в первую очередь станет изучение русского народного танца.Наталья БОРСОВА,педагог дополнительного образования, руководитель хореографического ансамбля народного танца «Покровочка» Центра эстетического воспитания детей
Выбор читателей
Комментарии