Попробуйте, глядя на фотографии, которыми иллюстрирована эта публикация, определить: из чего сделаны представленные на них произведения? Думается, ни за что не догадаетесь! А между тем материал этот весьма распространенный, что называется, самый что ни есть бытовой. А само это искусство имеет весьма древние корни. Впрочем, обо всем по порядку…
На одной из выставок внимание публики привлекли работы молодой художницы Светланы Ежовой. Ее картины, выполненные из самого незатейливого материала – теста, сразу же завоевали симпатии многих зрителей. Книга отзывов была полна восторженных откликов. Хотя мнения о картинах из теста высказывались самые разнообразные. Справедливости ради следует заметить, что были и скептические: дескать, какое может быть искусство из теста?!
Что ответить скептикам? Тесто очень доступный, эластичный и теплый материал. С ним приятно работать. Не случайно искусство лепки из теста уходит своими корнями в глубокую древность. В те времена свадьбы было принято играть по осени, после сбора урожая. И молодоженам дарили слепленные из теста фигурки, приносящие, как считалось, счастье, достаток, благополучие. Правда, позднее искусство это было забыто. Но сейчас оно постепенно возрождается.
Примечательно, что в старину поклонение таким фигуркам носило культовый, языческий характер. Ныне же они воспринимаются как маленькое чудо, будто переносящее нас на несколько столетий назад. Отрадно, что в наш век высоких технологий люди не разучились понимать прекрасное, а напротив, стремятся проявить способности к творчеству.
Почему так происходит? По простой причине: кроме практического, сиюминутного применения своих знаний людям необходимо кое-что еще. Для души. И просто здорово, что есть на свете такие люди, как Светлана Ежова, художник по призванию. Человек, способный подарить радость почитателям ее творчества. Где искать его истоки? Наверное, в юных годах. Ведь все мы…
Родом из детства
Светлана росла одаренным ребенком. Ей легко давались школьные предметы, любила петь и рисовать. Когда пришло время сделать выбор, Света долго размышляла, чему же отдать предпочтение. Победила музыка. Девочка стала учиться в музыкальной школе. На серьезные занятия живописью просто не оставалось времени.
После получения аттестата о среднем образовании Светлана поступила в Чечено-Ингушское республиканское музыкальное училище по классу фортепиано. Казалось, музыка стала ее единственной страстью. Хотя бывали моменты, когда Свете хотелось взять в руки кисть. К тому же воображение подсказывало сюжеты, которые могли бы выразить ее чувства и мысли на полотне. Но долгое время идеи рождались и умирали, так и не воплотившись в живописные работы.
Между тем жизнь шла своим чередом. Светлана, окончив училище, вышла замуж за офицера и уехала с ним в отдаленный гарнизон. Там текли нелегкие будни, в которых семейные хлопоты преобладали над всем остальным. Света полностью посвятила себя заботам о муже и двух подрастающих дочерях.
Но верно говорят, что талант обязательно проявит себя. Просто очень многое зависит от случая. А он представился. Однажды Света смотрела по телевизору передачу “Иванов, Петров, Сидоров”. В популярной в те годы (а это был 1997-й) программе для домохозяек рассказывалось о всякой всячине. Среди разнообразной информации Светлану заинтересовал рассказ о том, что из простого соленого теста можно выполнять художественные картины. Идея ей понравилась, и в тот же день она решила ее реализовать.
Первый блин вышел, к сожалению, комом. Что-то не учла при приготовлении теста. Но неудача не остановила, а наоборот, разожгла интерес. Светлану увлекли и сам процесс, и возможность наконец-то реализовать свои идеи. Она быстро освоила техническую сторону дела.
Из специально приготовленного теста Света лепит фигурки, а точнее – части тел будущих персонажей. Затем их подсушивает и обжигает в духовке. Готовым фигуркам рисует лицо, одевает их и крепит на полотно. На первый взгляд – несложно. На самом деле это кропотливый, непростой труд.
Первые робкие опыты положили начало удивительному творчеству, мастерству. То, что накапливалось годами в тайниках души, вдруг выплеснулось, обрело свою, осязаемую жизнь. Конечно, многому пришлось учиться. Ведь Света как истинно творческий человек не останавливается на достигнутом, а постоянно идет вперед, совершенствуя свое творчество, внося в него массу нюансов. Она добилась, чтобы картины выглядели объемными, чтобы куклы были одеты соответственно эпохе и традициям, много экспериментировала, используя различные материалы.
– Столько пришлось перечитать и сказок, и специальных книг, – говорит Светлана. – Вспомнить все, чему меня мама учила в детстве: шить, вязать, вышивать. Мама всегда поощряла мои идеи. Это ее заслуга, что я сумела таким образом воплотить в жизнь свою любовь к живописи, к творчеству.
Немалую роль в развитии творческих способностей Светланы сыграл и муж Вадим. Он сразу же поддержал ее начинания, затем сам стал предлагать идеи. А сейчас в творческом процессе участвует вся семья.
Дебют
Долгое время куклы, изготовленные Светланой, видел только узкий круг знакомых. Но вновь вмешался его величество случай. Однажды ей довелось познакомиться с художницей, профессионально работающей с соленым тестом. Беседы с ней заставили по-новому взглянуть на увлечение. Света обменялась опытом, поделилась своими секретами приобретенного мастерства. Благодаря этому сотрудничеству ей вскоре представилась уникальная возможность оформить собственную выставку.
Галерея “Крылатские узоры” предложила Светлане подготовить выставку “Сказка из теста”. Два месяца перед выставкой Света трудилась, как говорится, не покладая рук. К тому времени у нее накопилась солидная коллекция собственных картин, но хотелось показать что-то особенное, необычное.
– Перед выставкой я даже спать не могла, беспокоилась, как примут мои работы, понравятся ли они, – рассказывает Светлана. Но все сомнения оказались напрасными: композиции – коллажи из соленого теста самобытной мастерицы не оставили равнодушными ни взрослых, ни детей, получили высокую оценку посетителей выставки. Они понравились всем.
Да разве могло быть иначе? Ведь по каждой картине можно было не только судить о творческой индивидуальности художницы, но и сложить целый рассказ. Особенно запомнились картины “Красная Шапочка и Серый Волк”, “Утро в деревне”, “У лукоморья”, “Белоснежка и семь гномов”, “Остров сокровищ”…
Теплые отзывы о первой выставке прибавили Светлане уверенности в своих силах, убедили в том, что ее искусство нужно людям, и стали своего рода благословением художнице на дальнейший творческий поиск. В этом поиске Светлана находится практически всегда. Каждая ее работа связана с конкретным событием или каким-то историческим периодом.
– Иногда мне кажется, что я не наигралась в куклы, – откровенничает Света. – Поэтому творческие идеи в моей голове возникают постоянно. Трудность в другом: идею я должна выносить. И этот душевный мысленный процесс самый мучительный. Зато когда сюжет продуман – начинаются лепка, сушка, раскрашивание, работа с тканью.
Работа над каждой картиной отнимает у художницы массу времени. Некоторые картины Света выполняла в течение месяца. Были случаи, требовалось и до трех. Теперь в ее коллекции – более сорока картин. Очень интересны последние работы из серии “Нечисть”: “Баба Яга”, “Кикимора”, “Леший”, “Домовой”. Выполнены они великолепно и впечатление оставляют сильное. Что поражает? Выбор костюмов персонажей, их характерные позы, удачное цветовое решение. В работах Ежовой чувствуется оригинальный стиль, тонкое понимание того, как правильно распорядиться материалом, создать композицию, подобрать цветовую гамму.
К этому добавлю, что в каждую фигурку, в каждую самую мелкую деталь картины мастерица вкладывает душу, если хотите, вдохновение, любовь. Наверное, поэтому Светлана от своего искусства получает колоссальное удовлетворение. Ведь в ходе творческого процесса она будто живет вместе со своими будущими героями. А когда работа готова, оценив конечный результат, вынашивает новые идеи. Словом, творчество для нее – процесс непрерывный. К тому же повторяться Светлана не любит, это неинтересно. Хотя ей очень нравится работать на заказ, когда нужно воспроизвести заданный сюжет.
Сейчас у Ежовой много новых творческих задумок. И хочется, чтобы ее самобытное искусство радовало своей искренностью как можно больше людей.
Елена МАТРОСОВА
Комментарии