На чтение: ≈ 15 мин.Судя по опросам, чаще всего педагоги ходят в театр на классику. Мы подготовили для вас гид по знаковым театральным классическим премьерам 2016 года и выбрали, на наш взгляд, самые достойные и при этом ни в коем случае не скучные. В них есть место современному прочтению и эксперименту, но при этом они уважительно относятся к самому первоисточнику. Яркие эмоции гарантированы!
«Царь Эдип» (по трагедии Софокла). Театр имени Е.Вахтангова (Москва). Режиссер Римас Туминас.Премьера спектакля состоялась на родине драматурга. Спектакль вообще оказался предельно аутентичным благодаря участию в нем греческой творческой команды: композитора Теодора Абазиса и артистов Национального театра Греции. Помните, как бы ни пытался Эдип убежать от предсказания, рок его настигает? Эту неумолимую судьбу художник спектакля Адомас Яцовскис воплотил в единственный элемент декорации – огромную трубу-каток. Сначала актер Виктор Добронравов в образе молодого и амбициозного Эдипа легко забирается на нее и попирает ногами, но чем дальше, тем труднее на ней удержаться. Труба раскачивается, катится по сцене и к финалу перемалывает большую часть героев трагедии, да и самого Эдипа. И чем больше раскачивается огромная труба на сцене, тем больше распадается «пружина» внутри героя, заплетаются ноги, опускаются плечи, горделивая речь гаснет.Еще более скупыми, но по-трагически величавыми средствами пользуется Людмила Максакова в роли Иокасты. Она беспощадна к своей героине, ведь по сюжету мифа именно Иокаста запустила цепь трагических событий: она испугалась пророчества и обрекла сына, младенца Эдипа, на смерть, лишь жалость пастуха спасает ему жизнь. Иокаста себя уже наказала – она мертва заживо, ее мимика и жесты механически бесстрастны, как у статуи, которая не совсем еще окаменела. Самым подвижным и живым в этом спектакле оказывается персонаж бессловесный, но судя по всему чрезвычайно важный для Туминаса – это юный Воин. Актер Павел Юдин подвижен как ртуть, это воплощенное поклонение Эдипу, его силе и власти. И он же шарахается от слепого царя, не в силах поверить, что его кумир низвержен. Его почти звериные метания то к хозяину, то от него поднимают важнейший вопрос: удел кумиров – подниматься на вершину и падать с нее, а что же делать тем, кто этим кумирам поклонялся? И как только мы попытаемся ответить на него, так сразу поймем, что каток судьбы не случайно зависает в финале над партером…«Гроза» (по пьесе Александра Островского). БДТ им. Товстоногова (Санкт-Петербург). Режиссер Андрей Могучий.Худрук БДТ подобрал отнюдь не классические ключи к пьесе Островского. Разглядев в ней черты народных площадных представлений, он попытался «сочинить» форму спектакля, подобную японскому традиционному театру, предположив, как мог бы выглядеть русский национальный театр, если бы он сохранил в себе черты архаической народной культуры.Партер рассекает подобный японской «дороге цветов» длинный помост, по которому персонажи проходят к сцене. Сама сцена представляет собой как бы палехскую шкатулку. Занавесы, созданные художником Верой Мартыновой на основе палехских росписей, резко открываются, развернув черную пустоту, в которой с самого начала вспыхивают белые грозовые раскаты, высвечивая одетых в черное персонажей «темного царства» и Катерину в красном платье, изначально выделяющуюся в этом черно-белом мире. Герои спектакля не говорят по-бытовому, для них совместно с композитором Александром Маноцковым специально создан ритмизованный народный говор, подчиняющий себе существование персонажей. А Борис, приехавший в Калинов из другого мира, свой текст поет как оперные арии, на эту роль специально был приглашен солист Михайловского театра Александр Кузнецов.Спектакль Могучего – очередной и значительный шаг режиссера в поисках нового «большого стиля» БДТ. Это спектакль, рационально выстроенный и обостренно тревожный, существующий в ритме барабанов, звуком которых обрамлено действие, спектакль, открывающий нового Островского, парадоксальным образом обращаясь как раз к истокам его драматургии и русской культуры в целом и дающий тем самым ответ на так остро звучащий в последнее время вопрос: живого звучания традиции возможно достичь не путем ее консервации, а через поиск и эксперимент художника. Не случайно «Гроза» Могучего выдвинута на главную национальную театральную премию «Золотая маска» аж в шести номинациях.«Пиковая дама» (по повести Александра Пушкина). Коляда-театр (Екатеринбург). Режиссер Николай Коляда.Автор инсценировки повести Николай Коляда зацепился за тот факт, что главный герой – обрусевший немец, и обыграл нюанс на полную катушку. Поэтому едва ли не половина текста произносится на немецком языке, но понятно все. Слова-то в большинстве незнакомые, но заслуженный артист России Олег Ягодин (Германн) так интонирует, что передаваемые эмоции воспринимаются «дословно». Первое явление героя – картина «немец под Москвой». В шапке-ушанке, валенках, поверх шубы платок, по-бабьи затянутый за спиной на узел. Чуть позже он принарядится, готовясь к свиданию с Лизой и с Графиней: темную ушанку сменит на белую, праздничную. Германн всегда мерзнет, и голос у него простуженный до скрипа, и предложения он не проговаривает, а выстреливает или выплевывает. Малосимпатичный персонаж. Да здесь позитивных и не найдется. Лиза тоже заурядная мещаночка. Ничего плохого в этом нет, но и ничего хорошего. Главное же, чего нет, так это любви, только притворство, причем с обеих сторон. Но оба поставили не на ту карту. Современные аллюзии спектакля не только в стремлении «за бугор» и во всесильности золотого божка (счет купюр понятен на любых языках!). В утрированной, гротесковой форме каждый из персонажей демонстрирует качество или явление, которое активно проявляется сегодня, сейчас. Будь то бессмысленное времяпрепровождение части молодежи (карты и компьютерные игры из одного лагеря ухода от реальности), девичьи грезы о принце (чтобы любил и богатым был) или бездеятельные страдания на тему, как из «я-ничто» превратиться в «я-все».Но вербальный уровень лишь один из многих равноценных составляющих творений Коляды. Музыкальный строй, пластическое решение, фантазийно построенные мизансцены, визуальная картинка, актерская игра и как итог та нематериальная субстанция, которая со сцены распространяется на зрительный зал, словно некая энергетическая волна, и вызывает мощный эмоциональный отклик. «Я его знаю» (по новеллам книги Светланы Алексиевич «Время секонд-хенд»). На сцене арт-кафе «Вишневый сад» (Сергиев Посад) и других площадках. Режиссер Александр Демахин.После присуждения Нобелевской премии по литературе 2015 года Светлану Алексиевич смело можно считать современным классиком. Кто-то из учителей включает ее книги в списки для внеклассного чтения. А вот на сцене Алексиевич ставят нечасто: поставить ее документальную и жесткую прозу возьмется не каждый. Драматург и режиссер Александр Демахин неудобной правды никогда не боялся и выбрал истории, рассказанные писательницей, для постановки эскиза спектакля в театральной лаборатории «Современная поэзия и проза», которую весной этого года в Курганском театре драмы проводил театральный критик Павел Руднев. Это два монолога современников – молодых мужчины (русского парня, прошедшего через страшные армейские будни начала 1990-х) и женщины (армянки, ставшей женой азербайджанца в годы национальной резни), которые странным образом дополняют друг друга.Эксперимент стал полноценным спектаклем, который был показан, правда, всего 6 раз на театральных площадках Кургана, Сергиева Посада и Москвы. Дело, помимо прочего, в том, что исполнители главных ролей – Анна Сараева и Константин Галушин – курганские артисты и должны специально приезжать в другие города, чтобы отыграть спектакль. Но все трудности того стоили. При отсутствии каких-либо декораций и мизансцен, в камерном пространстве (на расстоянии нескольких шагов от зрителей) актеры все внимание сосредотачивают на интонации и скупой пластике. Они рассказывают свои истории, как на исповеди, как лучшему другу, как Господу. Соврать тут нельзя даже на миллиметр. И с этой труднейшей режиссерской задачей они замечательно справляются. И вот уже ты на месте девушки, которая полюбила не в то время и не в том месте (оказывается, такие бывают!). Которая носит долгожданного первенца под сердцем, прячась по чердакам и подвалам, чтобы не зарезали бывшие друзья и соседи. Или это ты сын военного до мозга костей, который мечтает, чтобы он повторил подвиг Мересьева. А на дворе, между прочим, первая чеченская, и гробы с русскими мальчиками текут свинцовой рекой… «На дне» (по пьесе Максима Горького). Нижегородский академический театр драмы имени Горького (Нижний Новгород). Режиссер Валерий Саркисов.В конце года в Нижегородском театре драмы имени Горького прошли предпремьерные показы спектакля «На дне». Столичный режиссер Валерий Саркисов предложил собственную версию хрестоматийной пьесы в городе, где она родилась. «Самое главное, что мы попытались сохранить, – это юмор Горького, – признается режиссер. – Мне хотелось поставить веселый, умный и драматичный спектакль про всех нас, а не про персонажей, которых принято называть отбросами общества».Новая интерпретация призвана сломать стереотипы и изменить представление о творчестве Горького. Текст оставлен без изменений (спасибо, что не тронули!), но хронотоп абсолютно изменен. На сцене вовсе не ночлежка, а трубы, лестницы и ударная установка, в продолжение действия звучит джаз – меломаны легко узнают темы Дюка Эллингтона. Обитатели ночлежки мало напоминают бомжей начала ХХ века – их обноски в видении художника Андрея Климова выглядят вполне современно и даже стильно.«Оказаться на дне может каждый, от сумы не зарекайся!» – говорит необычное сценическое решение. И зрители невольно примеряют горьковские образы на себя, тем более что люди за минувшее столетие мало изменились. В спектакле нет главного героя, каждый образ получился ярким, и все без исключения персонажи вызывают сочувствие. И в этом главный пафос новой постановки.Наш опросКакой спектакль 2016 года произвел на вас самое сильное впечатление?Елена САВЧУК, педагог дополнительного образования, Москва:- Самое сильное впечатление произвела постановка Константина Богомолова «Князь» в Ленкоме – очень отдаленная интерпретация «Идиота» Достоевского. Правда, исключительно негативное: режиссер сделал добро злом, черное – белым. Мышкин вообще стал князем тьмы. Бедный Достоевский!Юрий САВЕЛЬЕВ, учитель математики, Екатеринбург:- Мне понравились несколько постановок в Коляда-театре. Например, «Пиковая дама», там играет очень сильный актер Олег Ягодин. Совершенно неожиданный взгляд на повесть из школьной программы! После спектакля я тут же полез перечитывать Пушкина и открыл для себя много нового.Спектакли смотрели Светлана КОЗЛОВА, Вадим НАДЕЖДИН, Марина РОМАНОВА, Вера КОСТРОВА, Татьяна ЕФЛАЕВА
Выбор читателей
Комментарии