На чтение: ≈ 10 мин.Всемирный день театра отмечают 27 марта. Праздничная дата, которая не закреплена на законодательном уровне, не является выходным днем. Однако именно 27 числа во всем мире проходят торжественные события, посвященные людям, преданным сцене, служению его величеству – театральному искусству.
«Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного?».
Слова великого русского публициста, литературного критика Виссариона Белинского цитируют, когда хотят подчеркнуть величие Театра, признаться в любви к театральному искусству, людям, беззаветно преданным сцене.
Весь мир – театр
27 марта Всемирный день театра отмечают режиссеры, драматурги, актеры, театральные критики, продюсеры. Поздравления принимают люди, без участия которых не состоялся бы ни один самый гениальный спектакль. Работники сцены, осветители, художники, декораторы, суфлеры, музыканты, билетеры, гардеробщики, звукорежиссеры. Праздник отмечают студенты и преподаватели театральных вузов, руководители кружков, секций.
К виновникам торжества в полной мере относятся театралы – без людей, увлеченных искусством, театра как такового, не было бы. Их миллионы – в нашей стране и в мире.
История – совсем немного
Без истории нет ничего. У каждого события – свои истоки. Зрителями первых представлений были древние египтяне, увидевшие спектакль, посвященный богу Осирису. В полной мере театральной постановкой назвать это невозможно, считают критики. Скорее, это был религиозный обряд, сыгранный публично.
Родиной театра называют Грецию – первые полноценные театральные представления, где актеры появлялись на специально возведенных театральных подмостках, одетые в наряды, отражающие дух спектаклей, прошли именно здесь. «Место, где смотрят» (в переводе с греческого teathron) стало первой сценой, где перед зрителями выступили поэты, музыканты, актеры.
Позже в Греции появилась арена, места для зрителей, оборудованные ярусами. Спектакли разделили на комедии и трагедии.
Предшественниками театра на Руси считают шутов-скоморохов, которые развлекали бояр, и бродячих артистов – они веселили народ. Театр скоморохов упоминают летописцы, жившие в XI веке.
В эпоху Петра Первого I появился публичный театр. Правда, немецких артистов, игравших в этой труппе, зрители не приняли. Расцвет театра пришелся на эпоху правления императрицы Елизаветы Первой. В этот период открылись театры, ставшие центром притяжения не только для россиян, но и для жителей заморских стран. Сыграть на сцене Александринского и Императорского театров почитали за честь как российские, так и зарубежные актеры.
Эпоха отечественного театрального искусства, которое крепло на глазах, пришлась на середину XIX-начало XX веков. Это было время формирования традиций того, что впоследствии критики назовут «русская театральная школа». В этот период на Руси появились первые профессиональные актеры, качеству постановок стали завидовать за рубежом. Театральное искусство, созданное россиянами, признали в мире.
Когда был создан праздник
Предшественником праздника, который во всем мире отмечают 27 марта, считают Международный институт театра (МИТ). В задачи организации входила поддержка исполнительского искусства в целом. Официальные представительства МИТ находились в разных странах.
В СССР центр, представляющий интересы организации, появился в 1959 году. Через два года МИТ принял решение учредить праздник, посвященный всем служителям театра. Официально его отмечают, начиная с 1962 года.
Примечательно, что в год, когда мировая общественность впервые отмечала знаковое событие, с обращением к поклонникам Мельпомены выступил известный французский писатель и художник Жан Кокто. Позже авторами обращения стали популярные артисты Кирилл Лавров, Михаил Царев, композитор, которого знают во всем мире, Дмитрий Шостакович.
Великие люди – о театре
В любви к театру, который во все времена является магнитом для гениев искусства, зрителей, которые не мыслят жизни без созерцания таинств, происходящих на сцене, признавались писатели, художники, музыканты. Фразы, сказанные ими, стали афоризмами. Их цитируют школьники, студенты, театральные критики, поклонники храма Мельпомены:
«Волшебный край». Александр Пушкин
«Театр – это сила, соединяющая в себе одной все искусства, а актеры – миссионеры». Антон Чехов
«Зеркало человеческой жизни, пример нравов, образец жизни». Мигель де Сервантес
«Театр располагает самой проторенной дорогой к уму и сердцу человечества». Фридрих Шиллер
«Театр это кафедра, с которой много добра можно принести людям». Николай Гоголь
«Актер – это еще и профессия». Фаина Раневская
«Я не знаю профессии, которая требовала бы более изысканных форм и более чистых нравов, чем театр». Дени Дидро
«Единственный царь и владыка сцены – талантливый артист». Константин Станиславский
«Поклоны – составная часть спектакля. От кометы в руках зрителя должен остаться хвост». Майя Плисецкая
«Режиссер должен умереть в актере». Владимир Немирович-Данченко
«Тот режиссер, который не видит всего лица спектакля, не имеет права прийти к актерам». Всеволод Мейерхольд
«Нельзя достаточно объяснить публике, сколько усилий, сколько скрытой работы заключается в искусстве актера, с виду столь доступном и легком». Альфонс Доде
«Играй так, чтобы я не видел, что заучено». Михаил Щепкин
«Велик тот артист, который зрителей заставляет забыть о деталях». Сара Бернар
«Я люблю сцену, на ней все гораздо правдивее, чем в жизни». Оскар Уайльд
Знаете ли вы, что?…
- Покровительницами театра считаются две древнегреческие музы. Одна из них –муза трагедии Мельпомена. Вторая – муза комедии Талия.
- В античном греческом театре были люди, должность которых называлась «рабдух». В их обязанность входило успокаивать разбушевавшихся зрителей. Рабдухи «успокаивали» зрителей палками, прохаживаясь по спинам особо рьяных посетителей.
- Немногие знают, что раньше существовали вееры, выполняющие в театрах роль суфлеров. Обмахиваясь такими предметами, актрисы могли заглянуть в них, чтобы вспомнить кусочек сложного текста. На вееры, которые служители театра раздавали зрителям, наносили программы, отрывки из пьес.
- Слово «фиаско» появилось благодаря флорентийскому комику Бианконелли. Решив в очередной раз развлечь зрителей, он подготовил пантомиму, которую играл с бутылкой в руке. Когда представление с шумом провалилось, словом «фиаско» (с итальянского – «бутылка») стали называть актерские неудачи. Позже слово перешло в обиход. В наши дни оно означает провал, неудачу.
- История женщин-актрис развивалась нелегко. Когда-то они появлялись на театральных подмостках исключительно в роли рабынь или служанок. Их персонажи создавали специально для того, чтобы вызвать смех. Даже костюмы, в которых женщины-актрисы выходили на сцену, служили этой цели.
- Современные сериалы, длящиеся до бесконечности, придуманы отнюдь не в XX столетии. В древние времена в Сицилии ставили спектакли, которые могли длиться целый год. По вечерам зрители собирались в театре, чтобы увидеть продолжение действия. К слову, в Сицилии и сейчас есть представления, длящиеся месяцами.
27 марта есть смысл вспомнить о людях, для которых театр стал призванием, вторым домом, а не просто профессией. Поздравления в такие дни звучат, как высшая награда.
Ранее сетевое издание UG.RU рассказало о Дне работника культуры в России. Этот праздник россияне отметили 25 марта.
Выбор читателей
Комментарии