Товарищество «Знание»

Большинство людей имеют представление о литературе, потому что ее преподают в школе, но из области изобразительного искусства способны назвать от силы несколько имен. Пожалуй, этот пробел как раз в состоянии восполнить новая книга известного российского критика, историка, искусствоведа Лолы Звонаревой «Переступив порог мастерской». Она представляет собой сборник статей автора, публиковавшихся ранее в различных изданиях.

Жанр книги сложно определить – здесь и очерки, и интервью, и эссе… Не всегда соблюдена хронология глав: от современных художников автор может вернуться к представителям Серебряного века. Порой странен и выбор персоналий: в книге мало имен, которые у всех на слуху, или же они упоминаются вскользь, зато уделяется внимание малоизвестным творцам. Но ближе к концу понимаешь, что каждое имя здесь на своем месте, а звезды первой величины, может, и вовсе лишние на этих страницах.

Одна из особенностей книги Звонаревой состоит в том, что она пишет не только об изобразительном искусстве, она берет широкий контекст – литературу, историю, философию… Например, о Максиме Горьком сказано так: «В подростковом возрасте будущий писатель М.Горький работал в иконописной мастерской, где его били и третировали, судя по автобиографической повести «В людях», жестокие «богомазы». Получив известность, Алексей Максимович стал успешным книгоиздателем (товарищество «Знание»), и, судя по всему, с художниками его связывали непростые отношения. К их труду он относился не без определенного предубеждения».

Поэт Борис Пастернак также вырос в художественной среде. Его отец Леонид Пастернак окончил Мюнхенскую академию художеств, был вхож в дом Льва Толстого и даже проиллюстрировал его романы «Война и мир» и «Воскресение». Конечно, нельзя не упомянуть и Максимилиана Волошина, который был в равной степени известен как поэт и как живописец, воспевая в стихах и картинах любимый Коктебель с его знаменитым Домом поэтов.

Бывая на выставках, мы видим обычно лишь результат работы художника над произведением и редко задумываемся о том, что за ним стоит. А это порой личная драма или даже травма. Так, детство и отрочество художника и скульптора Михаила Шемякина пришлись на послевоенные годы. Но жил он не в СССР – в Германии, где служил его отец-офицер. Играя в детстве с друзьями, маленький Миша залезал на чердаки и в подвалы домов, где иногда мальчишкам попадались кости погибших в войну солдат. Эти воспоминания навсегда остались с будущим художником. Череп в цикле «Кенигсбергский натюрморт», безусловно, взят отсюда.

Немало страниц книги посвящено творчеству художников-иллюстраторов. Собственно, книга начинается с рассказа о дружбе Константина Бальмонта и Льва Бакста – поэта-символиста и художника-символиста, об их общей любви к творчеству Гоголя, которого Бакст также иллюстрировал.

Но не только о Баксте речь в связи с Бальмонтом. «Забытыми оказались оригинальные работы к стихам поэта, сделанные в конце позапрошлого – начале прошлого века известными русскими художниками-эмигрантами Николаем Калмаковым, Василием Масютиным и Сергеем Чехониным», – отмечает Звонарева.

Леонид Пастернак, Сергей Чехонин, Василий Масютин, Сергей Соломко, Мстислав Добужинский иллюстрировали также поэмы, пьесы и стихи Лермонтова. Один из самых известных художников, делавших иллюстрации для произведений Лермонтова, – Анатолий Зверев. Впрочем, Зверев иллюстрировал и Пушкина, и Гоголя, и Некрасова, и Чехова, и даже Андерсена. Греческие коллекционеры называли его русским Ван Гогом. Звонарева описывает, как в 1983 году Зверев после больницы, куда попал оттого, что его сильно избили, черной тушью делал рисунки к поэме «Мцыри». Стихи Лермонтова художник знал наизусть. Но тогда его иллюстрации к строчкам любимого поэта так и не увидели свет – уж слишком они были нестандартные, по словам искусствоведа С.Соловьева, годились скорее для нашего ХХI века, чем для ХХ столетия.

Отдельные и очень подробные главы посвящены иллюстраторам Горького, Есенина, Грина (который и сам был художником), Сервантеса (его роман «Дон Кихот» был безумно популярен в Советском Союзе). Особая тема – иллюстрации к детским книжкам. «Золотой ключик» Алексея Толстого, «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова, «Тимур и его команда» Аркадия Гайдара, сказки Ганса Христиана Андерсена и Сельмы Лагерлеф, совсем, казалось бы, не детская, но все же о детях, психологическая проза Альберта Лиханова… Юному читателю часто запоминались не только названия, но и картинки – благодаря им текст становился живым и ярким, он помогал представить персонажей в реальности. Но вот фамилии художников (а порой разные издания одной и той же книги иллюстрировали и разные художники) запоминались редко.

Звонарева вспоминает: «…В сентябре 2015 года в центральном фойе Российской государственной детской библиотеки открылась выставка иллюстраций к прозе А.А.Лиханова, приуроченная к юбилею писателя. Значительная часть работ, представленных в экспозиции, была выполнена Марией Пинкисевич. С восторгом и восхищением задерживались посетители библиотеки – юные и взрослые – перед ее нежными, романтическими и поэтичными иллюстрациями. Усилиями неравнодушных сотрудников Российского детского фонда и творческих библиотекарей имя талантливой художницы еще при ее жизни – а жить ей оставалось чуть больше двух месяцев – было возвращено из небытия. Одноклассники Марии Петровны по художественной школе жаловались: не видели выставленными ее работы в течение последних 20 лет».

Бояре Константина Маковского, лирические портреты знаменитых композиторов, выполненные Натальей Баженовой, коты Илоны Гансовской, сказки Татьяны Александровой, подарившей нам домовенка Кузьку, Сербия, вдохновившая целую плеяду российских художников, религиозная живопись Петра Григорьева и Екатерины Кудрявцевой, философские полотна Дмитрия Трубина – удивительно, как автору удалось все это вместить в один-единственный том, причем не просто вместить, но и приоткрыть перед читателем внутренний мир каждого из художников, а если вы знакомы с его работами, то, возможно, посмотреть на них под новым углом зрения.

Лола Звонарева. Переступив порог мастерской. Сборник очерков и эссе о художниках. Предисловие Лидии Кудрявцевой. – М.: Экологическая палата России, 2022. – 376 с.