Рожденные в революцию. Художественная летопись от Шагала, Малевича et cetera

Одна из самых масштабных и интересных выставок, посвященных событиям 1917 года, проходит сейчас в Третьяковской галерее на Крымском валу: на ней представлены 147 экспонатов из 34 собраний – музейных и частных. «Некто 1917» демонстрирует посетителям, как художники, среди которых множество имен с мировой известностью, встретили Октябрь. Документальный раздел, составленный из фотографий и фильма по материалам кинохроники, бросает новый трагический отсвет на традиционные представления об искусстве революционной поры.

Интересен принцип подбора картин: зрителям предлагается осмыслить грозные события Октября сквозь призму творчества самых разных художников, творивших в это переломное время, причем кардинальная смена строя далеко не всегда является темой и идеей представленных работ. Вернее было бы сказать, что дыхание революции почти не касается полотен, созданных в 1917 году или около того. Оно, словно конь в официальном видеоролике выставки, проносится мимо большинства живописцев, лишь провожающих его глазами. Кто-то ждал и приветствовал великое событие, кто-то предчувствовал и боялся.Полотна объединены в несколько разделов. В первом из них, озаглавленном «Мифы о народе», представлены жители огромной страны – в образах христиански-возвышенных, как в работах Михаила Нестерова, лирически-просветленных, как видела их Зинаида Серебрякова, или гротесково-бытовых, выведенных кистью Бориса Григорьева. Стихийная неуправляемая сила народа изображена обманчиво светлыми красками: суровое крестьянское лицо старухи-молочницы не предвещает счастливого будущего. В противовес этому мрачному предвидению – почти античные девушки, белящие холст («Беление холста» Серебряковой), и праздничные, нарядные мужики и бабы Бориса Кустодиева. Утопией и слабой надеждой о спасении звучит нестеровская идея о народе-богоносце, запечатленная в «Душе народа».Раздел «Город и горожане» также повествует о людях, населяющих новую Россию, но это уже не работники, с тупым смирением возделывающие клочок земли, а жестокие и сильные парни, хозяева жизни, обнимающие вульгарных девиц, подонки общества («Улица блондинок», «Инвалид»). Они вышли на городские улицы с безликими домами и стертыми красками на картинах Александра Шевченко и Алексея Карева. Здесь же изломанные многоцветные здания Аристарха Лентулова, будто существующие в параллельной реальности – той, где очутилась после Октября бывшая великая империя.Так «Прочь от этой реальности!», как гласит название следующей тематической части экспозиции. По словам одного из кураторов выставки Елены Воронович, «революционные и фронтовые будни фиксировали совсем немногие, в подавляющем большинстве они уходили от реальности, думали о чем-то большем». Это большее включает в себя интерьерную живопись, представляющую уютный старый быт хороших домов кисти Сергея Виноградова и Анны Остроумовой-Лебедевой. На столах благоухают «Розы в голубых кувшинах» (Константин Коровин), за окнами бушует судейкинский «Летний пейзаж». А где-то под подушкой лежит «Книга маркизы», иллюстрированная фривольными картинками Константина Сомова.Как представить себе все это милое многообразие в следующей огненной эпохе? Наступило совсем другое время. Раздел «Эпоха в лицах» выводит на сцену новых героев. Пронзительно голубые глаза художника Ивана Ефимова, глядящие с портрета работы его жены Нины Симонович-Ефимовой, кажется, видят впереди что-то тревожное и огромное. Мужественное лицо Максима Горького на полотне Валентины Ходасевич тоже смотрит за горизонт грядущего. Неприязнь к пришедшим большевикам пронизывает картину «Большевики» Ильи Репина, оказавшегося прозорливее многих.Действительно, что-то «Смутное», как на холсте Василия Кандинского, витало в воздухе. Это была в согласии с названием следующего раздела «Утопия нового мира», в которой рождалось и новое искусство. Как говорит Елена Воронович, «без всяких объяснений, просто на уровне визуального ряда становится очевидно, насколько формы классического искусства казались устаревшими художникам-новаторам». Раздел наполнен беспредметной живописью Казимира Малевича, Любови Поповой, Александра Родченко и Ольги Розановой.Одна из самых интересных частей экспозиции – «Шагал и еврейский вопрос». Работы Натана Альтмана, Роберта Фалька и других мастеров первого ряда проникнуты единой атмосферой грусти и тревоги. Поэтическое полотно «Над городом» заглавного автора словно противостоит времени, поднимаясь над ним, над его катастрофами и проблемами.В «Эпилоге» выставки представлены работы, традиционно ассоциирующиеся с искусством революционной страны. «Большевик» Бориса Кустодиева шествует вместе с толпой, сжимая в руках красный стяг. Трудно сказать, чего в нем больше: силы, надежности или подавляющей огромности. Послеоктябрьская эпоха – время противоречивое, страшное, кровавое и прекрасное одновременно. И «1918 год в Петрограде» (Кузьма Петров-Водкин) стал следующей главой в истории великого государства.Исключительное качество подобранного материала, многообразие тем, различие стилей и техник создают панораму не только художественного творчества тех лет, но и жизни в целом уже в Советской России. Огромное количество экспонатов требует от зрителей повышенной концентрации, но сама идея устроителей кажется актуальной. По крайней мере для тех, кто хочет переосмыслить собственное прошлое.Выставка продлится до 14 января.