Премьеры

“Псковитянка” усмиряет грозного царя

В Большом театре – премьера! Опера Н.А.Римского-Корсакова “Псковитянка”. Первая из пятнадцати опер, написанных великим композитором Н.Римским-Корсаковым, никогда не относилась к самым совершенным творениям. Но именно “Псковитянка” положила начало музыкальной разработке им глубокой исторической темы… Николай Андреевич, как офицер Российского морского флота, поплавал по морям и океанам, повидал много стран мира. Но особенно его притягивала страница истории, связанная со временем правления царя Ивана Грозного. А потому после “Псковитянки” появились “Царская невеста”, и “Вера Шелога”, и “Опричники”…

Но сегодня – “Псковитянка”. Легкий взмах дирижерской палочки блистательного Евгения Светланова, и зал замирает при мощных звуках увертюры. Тяжелый занавес поднимается, мы переносимся на несколько веков назад, и ощущение исторической достоверности того, что происходит на сцене, уже не покидает зрителя все три с половиной часа, которые длится спектакль. Многокрасочная музыкальная палитра “рисует” природу русского Севера, быт и обычаи жителей древнего Пскова, а ее органично дополняют мастерски выполненные декорации художника Сергея Бархина.

“Псковитянка” пока еще “говорит” языком мещанской драмы: история незаконнорожденной дочери, в которой отец узнает черты любимой им некогда женщины, ныне забытой. Но неожиданно эта простая история вырастает в высокую трагедию, потому что отец-то… царь Иван Грозный! И опять бытовая нота врывается в действие: скромная провинциальная девушка усмиряет грозного царя всея Руси, заставляет его задуматься о многом, покаяться в содеянном и обратиться к благородной идее не усмирения, а объединения Руси… Современно звучит, не так ли?! Особенно сегодня.

Впрочем, нет неблагодарнее занятия, чем пересказывать содержание любого театрального действия, оно не передаваемо словами, даже если речь идет о драме, а “Псковитянка” – опера, и ее нужно слушать, что мы и советуем сделать…

Натали ДОРЕ

Амбиции

“бабки-ёжки”

Московскому государственному театру теней уже более 60 лет.

Театр родился в 1937 году на базе скромного кружка юных графиков при Московском музее детской книги. Основателями театра стали художник Екатерина Зонненштраль и режиссер Софья Свободина. Сегодня это единственный в России профессиональный коллектив, работающий в уникальном жанре теневого театра, который создан более двух тысяч лет назад на Востоке как религиозно-ритуальное действо.

При постановке спектаклей театр широко использует и традиционные черно-белые тени (“Конек-Горбунок”), и цветные китайские (“Калиф-аист”, “Мой друг – солнце!”, “Страна превращений”, “Мэри Поппинс”), и объемные куклы на ширме (“Айболит”, “Аленький цветочек”, “Белоснежка”).

Недавно в Театре теней прошла премьера спектакля по “Сказке о рыбаке и рыбке” и “Сказке о золотом петушке”. Режиссер В. Беляев и художник А. Крупенин нашли необычное постановочное решение. Гаснет свет, и экран, на котором разворачивается действо, превращается в стол, затянутый зеленым сукном. Чернильница, луковица часов, перо, брошенное на листы со знакомым летящим почерком, – реалистически воссозданная обстановка Болдино, где и были написаны эти сказки. Вот задвигалось перо, зазвучала прекрасная музыка Н. Римского-Корсакова, и на чистом листе-экране появились герои “Сказки о рыбаке и рыбке”. Решена она философски-глубоко и вместе с тем озорно, остроумно и изящно. Маленькие зрители визжат от восторга, когда старое корыто, угрожающе разевая пасть, гоняется за стариком (В. Пронин). А когда у новой избы,из окошка которой выглядывала вредная старуха (великолепная работа заслуженной артистки РФ Н. Кондрашёвой), вдруг выросли курьи ножки, сидящий рядом мальчишка радостно воскликнул: “Бабка-ёжка!” Растут амбиции старухи, растет и она сама – вот уже сапоги ее размером со старика. Кульминацией становится поистине волшебное превращение церквей и колоколен стоящего на холме города в зубцы короны на голове зловещей старухи-царицы… Так что каждый спектакль Театра теней, руководит которым Александр Крупенин, – праздник для зрителей.

Наталья БОГАТЫРЕВА