На чтение: ≈ 30 мин.БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ
ОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ МИНИМУМ СОДЕРЖАНИЯ ОСНОВНЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ
Изучение искусства на базовом уровне в старшей школе направлено на достижение следующих целей:
· формирование целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе развития человечества;
· осознание общности разных видов искусств, ценностей и идеалов, воплощенных в художественных произведениях; понимание широкого круга явлений отечественного искусства с позиций диалога культур;
· активизация имеющегося опыта общения учащихся с искусством и освоение навыков художественного самообразования;
· расширение художественно-познавательных интересов и дальнейшее развитие интеллектуальных и творческих способностей учащихся; воспитание художественного вкуса и потребности в общении с искусством;
· применение комплекса знаний, умений и навыков при выполнении учебно-творческих задач в разных видах искусства; развитие опыта и творческой (музыкальной, художественной, культурно-просветительской) деятельности;
· приобретение компетентности в культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической сферах.
Культурно-познавательная компетентность – способность интегрировать ранее полученные знания об искусстве и эстетический опыт общения с выдающимися художественными явлениями; усвоение общезначимых ценностей и норм культуры; владение навыками самообразования в области искусства.
Коммуникативная компетентность – понимание языков различных видов искусств (архитектура, скульптура, живопись, графика, музыка, танец, зрелищные и экранные искусства) и общих для них содержательных смыслов и символов; умение вести диалог в качестве активного зрителя, слушателя, исполнителя, художника.
Социально-эстетическая компетентность – умение выявить нравственные и эстетические ценности искусства и сформировать личную позицию; воспринимать свою национальную культуру сквозь призму мировой культуры и тем самым оценивать ее уникальность и неповторимость.
Реализация указанных целей и формирование названных компетентностей достигается в результате освоения следующего содержания образования.
ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА И ОБЩЕСТВА
Искусство как духовный опыт поколений, способ познания мира и проявления сущностных сил человека.
Первобытное искусство, его магическая и познавательная функции, ритуальный характер танца, музыки, наскальных изображений. Роль мифа в формировании художественного сознания. Связь человека с Царством мертвых в искусстве Древнего Египта (пирамиды, скульптура, настенные росписи). Гармоничное соединение личных и общественных интересов в искусстве Древней Греции. Искусство Древнего Рима (Пантеон, Колизей, Триумфальные арки и колонны). Идеи христианства в искусстве Византии (храм Софии Константинопольской, мозаики Равенны). Духовная сущность искусства средних веков. Гуманизм и реалистическое восприятие мира в искусстве Возрождения. Представления об изменчивости и сложности мира в искусстве барокко. Рационализм и общественный долг в искусстве классицизма. Реалистическое искусство XIX-XX вв. Искусство модерна. Роль художественной деятельности в современной жизни (дизайн, станковое и монументальное искусство, легкая и серьезная музыка, театр, кино, телевидение).
ВЕЧНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА
Образ Родины, идеалы и ценности в искусстве. Идеал самоотречения, любви к ближнему в образах Иисуса Христа и Богоматери (Спас Нерукотворный, Н. Ге “Тайная вечеря”, Владимирская Богоматерь, “Аве, Мария”, “Богородице, Дево радуйся” и др.). Тема материнства в произведениях русских и зарубежных художников (мадонны Леонардо да Винчи и Рафаэля, К. Петрова-Водкина и др.). Красота родной природы в искусстве России, Востока, Европы. Ценность и красота повседневной жизни (натюрморты “малых голландцев”, Я. Вермеер, Ж.-Б. Шарден, Б. Кустодиев, К. Коровин, З. Серебрякова и др.). Обращение к внутреннему миру человека в разных видах искусства.
РУССКОЕ ИСКУССТВО В МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ
Языческие и христианские истоки древнерусского искусства. Обновление и обогащение традиций русской художественной культуры в связи с принятием христианства. Крестовокупольная система храма, христианские образы в живописи и музыке (искусство Киевской Руси, Новгорода и Владимира). Москва – преемница Византии (Московский Кремль: стены и башни, соборы). Расцвет московской школы иконописи (А. Рублев, Дионисий). Народные традиции в искусстве XVII века (светское и культовое зодчество, лубок, музыка). Динамичное развитие искусства в XVIII веке (искусство Петровской эпохи, барокко в творчестве Б. Растрелли и др.; классицизм в архитектуре, живописи, театре, музыке). Расцвет русской портретной живописи. Гражданственность, историзм русского искусства (К. Брюллов, А. Иванов, “Товарищество передвижников”, “Могучая кучка”). Искусство Серебряного века. Стиль модерн в русской художественной культуре (“Мир искусства”). Новая художественная реальность в искусстве ХХ века (В. Кандинский, В. Татлин, К. Малевич, М. Шагал, “Бубновый валет” и др., музыка И. Стравинского, А. Скрябина). Современные художественные направления.
ХУДОЖНИК – ТВОРЕЦ – ГРАЖДАНИН
Художник и время. Долг художника. Авторская концепция. Осознание катаклизмов эпохи через музыкальное, изобразительное и драматическое искусство. Гражданственный пафос, героическое прошлое и настоящее в искусстве. Образ эпохи в творчестве художника (Ф. Гойя, Э. Делакруа, В. Перов, В. Суриков, Л. Бетховен, Д. Шостакович и др.).
ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО В ИСКУССТВЕ
Стиль в искусстве как исторически сложившаяся целостная художественная система определенной эпохи. Стиль эпохи и стиль (манера) художника. Обращение нового к традициям, трансформация старого опыта в новых условиях. Разные взгляды на сущность художественного творчества. Театр и экран как взгляд на мир. Новое видение мира и эксперименты с цветом, формой и звуком в искусстве ХХ века (А. Матисс, В. Кандинский, К. Малевич, П. Пикассо, А. Модильяни, С. Дали, А. Скрябин, М. Чюрленис и др., С. Эйзенштейн, А. Тарковский и др.).
ИСКУССТВО КАК СИСТЕМА ОБРАЗНЫХ ЯЗЫКОВ
Язык как средство создания художественного образа. Общие и специфические черты языка и выразительных возможностей разных видов искусства. Взаимоотношение формы и содержания. Композиция, ритм, контраст, гармония. Пространство и время в произведениях различных видов искусства. Язык монументальных и станковых искусств. Синтез средств художественной выразительности в сценических и экранных искусствах, реальное и сценическое, экранное время.
ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯ:
· восприятие и анализ произведений искусства, подбор ассоциативного ряда путем перевода с языка одного искусства на другой;
· выполнение эскизов эмблем, рекламных листовок, плаката, афиши; ландшафтного дизайна, интерьера;
· участие в коллективной творческой деятельности в качестве исполнителя или организатора (спектакль, видеофильмы, художественные события, разнообразные формы музицирования (пение в школьном хоре, ансамбле, игра на синтезаторе, подбор фонограмм);
· выражение личных впечатлений в форме эссе, рецензий на спектакль, кинофильм, клип, концерт, выставку, телепередачу и т.д.;
· знакомство с источниками информации по искусству (энциклопедии, словари, художественная литература, интернет);
· участие в создании художественно насыщенной среды школы (художественные выставки, оформление кабинета, создание школьного музея и т.д.).
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ СТАРШЕЙ ШКОЛЫ
В результате изучения искусства на базовом уровне ученик должен
Знать и понимать:
· основные вехи развития мировой и национальной культуры, закономерности смены основных стилей и направлений;
· шедевры отечественного, мирового искусства и имена выдающихся мастеров русской и зарубежной живописи, графики, скульптуры, архитектуры, музыки, театра, кино;
· истоки и общность разных видов искусств, ценности и идеалы, воплощенные в художественных произведениях.
Уметь (владеть способами художественно-познавательной деятельности):
· приводить примеры общезначимых культурных ценностей от древнейших времен до наших дней;
· соотносить конкретное произведение искусства с определенной эпохой, стилем, направлением, национальной школой, автором;
· описывать и анализировать знакомые произведения искусства и выражать свое отношение к ним (устно и письменно);
· иметь первичные навыки самостоятельной исследовательской работы и самообразования в сфере искусства;
· владеть навыками поиска информации в области искусства из различных источников (словари, справочники, энциклопедии, книги по истории искусства, сеть “Интернет” др.).
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
· ориентироваться в проблемном поле современной художественной культуры и формулировать собственную личностную позицию;
· выполнять учебные и творческие работы в различных видах художественной деятельности (пение в ансамбле и хоре; эскиз декораций, эмблемы, рекламной листовки, ландшафтного дизайна, интерьера);
· участвовать в создании художественно-насыщенной среды школы.
ПРОФИЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ
ОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ МИНИМУМ СОДЕРЖАНИЯ ОСНОВНЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ
Изучение искусства на профильном уровне в старшей школе направлено на достижение следующих целей:
· создание целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе на основе систематизации знаний по истории искусства;
· осознание ценностей и идеалов, воплощенных в художественных произведениях разных видов искусства;
· понимание развития и явлений отечественного искусства с позиций исторического диалога культур;
· формирование у учащихся художественной картины мира, высокого художественно-эстетического вкуса, полноценного опыта восприятия искусства и навыков творческой (музыкальной, художественной, культурно-просветительской) деятельности;
· содействие самоопределению и выбору жизненного пути в сфере художественного творчества той части учащихся, которые получили начальную специальную подготовку в классах углубленного изучения искусства и в системе дополнительного художественного и музыкального образования;
· приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности учащихся.
Культурно-познавательная компетентность предполагает способность интегрировать ранее полученные знания об искусстве и эстетический опыт общения с выдающимися художественными явлениями; познание общезначимых ценностей и норм культуры; умение воспринимать художественный образ как отражение эпохи, стиля, направления, национальной школы, творческой индивидуальности автора.
Коммуникативная компетентность формируется на основе постижения знаковой природы искусства и предполагает освоение языков, культурных кодов, символических значений изобразительного и музыкального искусства, театра и экранных искусств, включает умение вести диалог в качестве активного зрителя, слушателя и творца в какой-либо сфере художественной деятельности.
Социально-эстетическая компетентность заключается в умении выявить нравственные и эстетические ценности искусства, сформировать личное отношение к произведениям искусства; воспринимать свою национальную культуру сквозь призму мировой культуры и тем самым оценивать ее уникальность и неповторимость; в способности осознавать себя наследником, хранителем и активным участником культурного процесса.
Реализация указанных целей и формирование названных компетентностей достигается в результате освоения следующего содержания образования.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ И СПЕЦИФИКА ИСКУССТВА КАК ОСОБОЙ ФОРМЫ ПОЗНАНИЯ
Мифы и архетипы как основа всех видов художественной деятельности. Ритуал – синтез слова, музыки, танца и изображения, прообраз театрального действия. Магическая сущность и символика древнего искусства. Представления древних о мире, отраженные в искусстве (наскальные рисунки, геометрический орнамент, мелкая пластика, мегалитические сооружения, универсальность ритма, первые музыкальные инструменты). Отзвуки древних ритуалов и символов в современности.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Мифология – главный источник образов и символики искусства древнего мира. Погребальные сооружения и храмы Древнего Египта (пирамиды в Гизе, храмы в Карнаке и Абу Симбеле)1. Канон и образ “вечного двойника” в скульптуре и живописи (скульптурные портреты, росписи и рельефы гробниц).
Космический порядок и гармония в древнегреческом храме (Афинский Акрополь и др.). Изображение богов и героев в скульптуре (Мирон, Поликлет, Фидий и др.). Древнегреческий театр: трагедия и комедия. Древнегреческие музыкальные лады.
Рационализм инженерных конструкций в храмах Древнего Рима (Пантеон) и гражданских сооружениях (Форум, Колизей и др.). Портрет, монументальная скульптура, исторический и аллегорический рельеф (“Брут”, “Марк Аврелий”, “Алтарь мира”).
ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ: ЗАПАД И ВОСТОК
Мировые религии – источник образности средневекового искусства. Восточная модель (Индия и Китай) как пример слияния разных религиозных и художественных систем (комплекс буддийского храма). Средневековое искусство Западной Европы: смена стилистических канонов (романское искусство, готика), разнообразие национальных школ (Италия, Франция, Англия, Германия), архитектура базиликального храма, скульптурный декор, витражи, григорианский хорал (григорианское пение как основа ранних форм европейского многоголосия и тематическая основа духовных произведений Палестрины, И.-С. Баха, Ф. Листа). Византийское искусство (храм Софии в Константинополе, мозаика, икона, школа византийского пения).
СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ НОВОГО ВРЕМЕНИ
Отражение в художественной культуре мировоззренческого переворота эпохи Возрождения и Реформации. Синтез новых представлений о мире, античной традиции и духовности средних веков в искусстве Возрождения. Возврат к природе и идеалы гуманизма. Гармония центрально-купольных храмов (Ф. Брунеллески, Д. Браманте). Завершенность мира станковой картины (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Ян Ван Эйк). Станковая и монументальная скульптура итальянского Возрождения (Донателло, Микеланджело). Проблемы синтеза в искусстве эпохи Возрождения. Традиция многоголосного пения, использование средневековых (церковных) ладов в музыке Возрождения.
Стили в искусстве XVII-XVIII веков (классицизм, барокко, рококо, реализм). Формирование системы жанров. Рождение оперы и симфонии. Барокко: Л. Бернини, Рембрандт, П. Рубенс, И.-С. Бах, А. Вивальди, Г. Гендель. Классицизм: ансамбли Лувра и Версаля, Н. Пуссен, Ж. Давид, К. Глюк, И. Гайдн, В. Моцарт и др. Реалистическое направление: малые голландцы, Вермеер Дельфтский, Д. Веласкес. Романтизм и реализм в искусстве XIX века. Формирование национальных школ (Э. Делакруа, Дж. Тернер, художественный комплекс Вагнеровской оперы, Дж. Верди, Э. Григ, Ф. Лист, Ф. Шопен).
ИСКУССТВО РОССИИ И ЭТАПЫ ЕГО РАЗВИТИЯ
Сосуществование языческих и христианских образов в искусстве Древней Руси. Трансформация форм византийского искусства, выработка национального стиля. Крестово-купольная и шатровая модели храма (София Киевская, София Новгородская, соборы Владимира, церковь Вознесения в Коломенском, Храм Василия Блаженного). Символика и образность росписи храма, иконописи (мозаики Софии Киевской, Богоматерь Владимирская, Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий).
Становление Российского государства и художественно-архитектурный комплекс Московского Кремля. Светские традиции в культовой архитектуре XVII в. (“дивное узорочье”). “Нарышкинское барокко”. Литургия и школа русского церковного пения (от одноголосной канонической импровизации X в. к многоголосию XVII века).
Реформы Петра I и русское искусство. Своеобразие барочных и классицистических ансамблей Москвы и Санкт-Петербурга (К. Растрелли, В. Баженов, М. Казаков, А. Захаров, К. Росси). От парсуны к станковой картине. Портретная живопись (Ф. Рокотов, Д. Левицкий). Монументальная и станковая скульптура XVIII века (Э.-М. Фальконе, Ф. Шубин, И. Мартос).
Романтизм и реализм в русском искусстве первой половины XIX века. Национальная самобытность русского искусства. Соборность и народность. Выдающиеся художники и композиторы XIX века (К. Брюллов, О. Кипренский, А. Иванов, П. Федотов, “Передвижники”: И. Репин, В. Суриков, И. Шишкин; И. Левитан, В. Серов, М. Глинка, “Могучая кучка”, П. Чайковский). Русский модерн и символизм (Ф. Шехтель, М. Врубель, “Мир искусства”). Русские сезоны в Европе.
ИСКУССТВО НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ
Многообразие стилей и направлений, истоки их возникновения и особенности (импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, конструктивизм, функционализм и др.). Театр и экранные искусства. Поиски новой художественной выразительности. Постмодернизм как явление художественной культуры второй половины ХХ века. Массовая культура. Пути развития современного искусства.
ИСКУССТВО КАК СИСТЕМА ОБРАЗНЫХ ЯЗЫКОВ
Язык как средство создания художественного образа. Общие черты в языках различных искусств. Взаимоотношение формы и содержания. Композиция, ритм, контраст, гармония, части и целое, динамика и статика. Принцип монтажности в литературе и на экране. Симметрия и асимметрия. Пространство и время в произведениях различных видов искусства. Синтез средств художественной выразительности в сценических и экранных искусствах, реальное и сценическое, экранное время. Эстетический и символический смысл языка искусства: цвет и светотень, тембр и лад. Контраст и тождество. Кадр, композиция, план, ракурс, светопись. Отражение законов музыкальной гармонии в потоке зрительных образов на экране. Симфоническая непрерывность экранного повествования: временная протяженность. Понимание символа, аллегории, метафоры в искусстве. Элементы искусствоведческого анализа (культурно-исторический, сравнительный анализ, структурный, формальный) и смежных дисциплин (лингвистика, этимология, мифология, фольклористика и др.).
ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯ
Общехудожественный уровень:
· восприятие и анализ произведений искусства и подбор ассоциативного ряда;
· разнообразные формы музицирования: разучивание и исполнение хоровых произведений разных стилей и жанров, игра на электронных музыкальных инструментах;
· индивидуальная художественная деятельность в области изобразительного искусства, декоративно-прикладного макетирования, дизайна, художественной фотографии;
· участие в коллективной творческой художественной деятельности в качестве исполнителя или организатора (оформление спектакля, создание видеофильма, организация художественного события, подбор музыкального сопровождения);
· сбор и систематизация информации об искусстве (работа с энциклопедиями, словарями, в Интернете);
· исследовательская работа: выбор темы и подготовка рефератов, выдвижение гипотез и их защита на школьном и межшкольном уровне.
Предпрофессиональный уровень (музыкальное искусство):
· изучение элементарной теории музыки, сольфеджирование мелодий разучиваемых и прослушиваемых произведений, сочинение музыки и импровизация;
· совершенствование навыков игры на музыкальном инструменте (фортепиано, баян, аккордеон, гитара и др.); игра в ансамбле; подбор на слух сопровождения и аккомпанирование хору и солистам;
· сольное и хоровое пение; освоение вокально-хоровых навыков (фразировка, певческое дыхание, кантилена, дикция, артикуляция и др.).
Предпрофессиональный уровень (изобразительное искусство):
· собственная художественная (проектная) деятельность в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, дизайне;
· развитие художественных навыков и изобразительной грамотности в набросках, зарисовках с натуры и по памяти, длительных натурных постановках, декоративных и тематических композициях, в разных художественных техниках;
· использование художественных и технологических особенностей одного из видов декоративно-прикладного искусства в учебно-творческой деятельности;
· проектирование интерьера, макета оформления обложки книги или журнала, экслибриса, товарного знака, рекламы, сайта, одежды, жилого дома и др.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ СТАРШЕЙ ШКОЛЫ
В результате изучения искусства на профильном уровне ученик должен
Знать и понимать:
· основные стили, направления, жанры, персоналии и факты мировой и национальной художественной культуры;
· особенности языка разных видов искусства и его роль в раскрытии художественного образа; соотношение содержания и формы произведения;
· выдающихся мастеров живописи, графики, скульптуры, архитектуры, музыки, театра, кино и их основные произведения.
Уметь (владеть способами художественно-познавательной деятельности):
· сравнивать наиболее яркие художественные стили и соотносить конкретное произведение искусства с определенной эпохой, направлением, национальной школой, автором;
· устанавливать ассоциативные связи между произведениями разных видов искусства;
· пользоваться искусствоведческой терминологией при анализе художественного произведения;
· осуществлять поиск информации в области искусства из различных источников (словари, справочники, энциклопедии, книги по истории искусств, монографии, Интернет и др.).
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
· проявлять художественные умения и навыки, творческую индивидуальность и эмоционально-личностное отношение при выполнении работ того или иного вида художественной деятельности;
· использовать выразительные особенности разных художественных материалов в графике, живописи, скульптуре, коллаже, макетировании, дизайне и др.;
· ориентироваться в проблемном поле современной художественной культуры и выражать собственную позицию;
· иметь первичные навыки самостоятельной исследовательской работы; участвовать в создании художественно насыщенной среды школы и в проектной межпредметной деятельности.
Выбор читателей
Комментарии