Акварельная сказка

В старинном уголке Москвы, в Гороховском переулке, где некогда от Земляного вала до Немецкой слободы тянулись поля и огороды, в отреставрированном и значительно расширенном за счет двора здании в 1889 году возникло место удивительное, открылась Московская школа акварели Сергея Андрияки.
Трехэтажное здание общей площадью почти 4000 м2 вместило рабочие кабинеты, багетную и другие специальные мастерские, большую столовую, помещение художественного салона и множество учебных классов, которые своими уже небольшими размерами ограничивают число учеников. И еще то, чего никак не ждешь увидеть в художественной школе, – музейно-выставочный комплекс площадью около 900 м2, снабженный системой кондиционирования и выполненный подсветкой. Причиной того стала поддержка правительства Москвы по инициативе Юрия Михайловича Лужкова. Особое внимание к обустройству помещения оправдывается надеждой на то, что, имея прочную материальную основу, новая школа справится со стоящими перед ней высокими и сложными задачами.
Об акварели говорят как о чем-то недолговечном, мимолетном, прозаичном и легком. Акварельные краски, известные еще в древнем, античном мире, Древнем Китае, приобрели прозрачность в XV столетии. Во второй половине XVIII века началось мощное развитие английской школы акварельной живописи, которую нужно признать самой выдающейся. К середине XIX века самостоятельные школы акварели существовали практически во всех европейских странах, включая Россию.
Классическая акварельная тональная живопись совершенно забыта. Сегодня только в Англии продолжает существовать традиционная акварельная школа. Во всех российских художественных учебных заведениях существует лишь начальный этап обучения акварельной технике.
Говоря о непосредственной учебной деятельности школы акварели, нужно прежде всего пояснить, что в основе ее лежит новая, уникальная, нигде больше не применяемая методика. Главное ее зерно – параллельная работа ученика и преподавателя над одним сюжетом.
Применение новой методики преподавания предъявляет особые требования к самим преподавателям. Они должны быть настоящими мастерами, владеющими классической техникой. Безусловно, набрать необходимый состав таких преподавателей сразу невозможно. Но подготовка преподавателей ведется уже несколько лет, и осуществляется она по той же методике, что и занятия с учениками.
Программа обучения рассчитана на пять лет. Первый год отводится для занятий натюрмортом; второй и третий – для занятий пейзажем (с обязательной работой по памяти), интерьером и портретом; четвертый – книжной иллюстрацией, искусством оформления книги, работы со шрифтом; пятый год – итоговый. Ученики будут работать в тех жанрах, которые им ближе, и заниматься по индивидуальной программе. Помимо обучения акварели и рисунку, будет преподаваться курс “История мировой культуры” с очень широким охватом материала.
Желающие поступить в основной состав учащихся приглашаются на платные круглогодичные подготовительные курсы.
Школа ориентирована прежде всего на обучение детей, поэтому для взрослых обучение будет организовано по индивидуальной программе на коммерческой основе. Для малообеспеченных или не располагающих свободным временем один раз в неделю организуются консультации.
Катя КОЖЕВНИКОВА